Justin Kurzel de “ A Verdadeira História da Gangue Kelly ” inicialmente aborda o mito de Ned Kelly por meio da infância do gângster australiano, apresentando um mundo implacável através de seus olhos. Retratado por Orlando Schwerdt nessa idade, Ned vê sua amada mãe ( Essie Davis ) lutam contra os homens que colocam ela e seus irmãos em perigo em sua casa no meio do nada, seja seu pai Red (Ben Corbett) ou mais tarde um pretendente violento chamado Harry Power ( Russell Crowe ). Em momentos de fatia de vida evocados pela direção fria e colorida de Kurzel (baseado no romance de Peter Carey ), o jovem Ned então aprende sobre o poder de ser temido, com cenas de homens brutais apontando uma arma para outra pessoa quase servindo como motivos com fins horríveis.

A imensa paixão por trás dessa versão pouco ortodoxa da história de Kelly realmente chega quando Ned surge como um homem adulto, lutando por um público de pessoas ricas e pronto para enfrentar o mundo. O tom expansivo de Kurzel brilha com George MacKay o desempenho tenso e amoroso de protagonista, que é digno de comparação com outras sagas de gângsteres não fictícios, como Eric Bana dentro ' Helicóptero ,' ou Tom Hardy dentro ' Bronson .” Como a ex-estrela do filme vencedor do Oscar “1917” afirma em nossa entrevista, sua atuação no filme de Kurzel foi particularmente intimidante porque ele teve que aprender a ser durão.

Mas primeiro começamos com Fleshlight - uma banda punk que MacKay montou com seus irmãos na tela Sean Keenan , Louis Hewison , e Caverna do Conde , para sentir o tom do filme, entender a abordagem de Kurzel, para realmente entender. Sua ode rosnante e estrondosa 'Em todos os lugares' até toca durante os créditos finais , com MacKay cantando. Como a coda da jornada emocional bombástica do filme, ele enfatiza ainda mais a visão de MacKay de Kelly como um tipo de Iggy Pop figura, com sua própria versão de masculinidade e uma intensidade que vai muito além de sua presença física cativante.

Qual é a história por trás da banda de punk rock do elenco, Fleshlight?

A história é que [o diretor Justin Kurzel] disse para o filme: “Vamos deixar de lado a história. Vamos usar o que for necessário, mas vamos fazer isso no espírito desses homens.' Ele disse: 'Eu sempre vi esses caras como uma banda punk, eles são um bando de raivosos, ambiciosos , jovens confusos.' E então ele disse, eu vou conseguir que vocês formem uma banda. Vocês têm um show em Melbourne, em três semanas.' Nós ficamos tipo, 'O quê?' Nós tivemos esse período de ensaio de três semanas antes de começarmos a filmar, e ele disse, “Sim, eu consegui um show para você em um bar, e você tem que inventar um nome e um monte de músicas e tocar o show. E assim, praticamente todos os dias, durante uma parte de nossos ensaios, entrávamos, vestíamos nossos vestidos e tocávamos músicas punk. E foi um exercício incrível, na verdade.

Como a banda punk reforçou sua química como elenco?

Em primeiro lugar, nos abriu. No segundo dia, estamos compartilhando poemas, dizendo: “Este é um poema que escrevi sobre o personagem, talvez possamos usar isso”. Ou: “Você quer cantar nessa? Talvez eu pudesse cantar sobre isso.” E então você também se ajustou ao “eu quero que vocês escutem um ao outro”... do jeito que você tem a ver com música que é meio periférica, inconsciente e compreensiva. E além disso há a arrogância e a atitude, a agressividade e o sentimento. Em certos momentos foi muito emocionante fazer essas músicas. A primeira vez que você está realmente tocando uma música, isso meio que te abre de uma maneira que te liga à música, que tem um tipo real de vibração apaixonada, crua e de condução.

Fizemos esse show e chegamos ao set e tivemos esse tipo de sentimento invencível de: “Fizemos algo. Conseguimos.' E é esse tipo de atitude de “foda-se”, sentimos isso agora. E duas das músicas acabaram no filme. Cresceu além do exercício, que é adorável.

De que forma essa energia punk ajudou você a encontrar sua versão de Ned Kelly?

Foi realmente perspicaz, na verdade. Havia duas coisas particularmente. Um, que um tipo real de sensibilidade poderia ser canalizado através de algo tão agressivo. E só para ter certeza de que há um sentimento real disso, que eu realmente não posso descrever. Quando você toca aquela música de direção e está com aquela raquete, você sente. A música faz você sentir as coisas de uma maneira muito emocional; você meio que sente ou não. E então havia o sentimento que é a sensação indescritível, e de certa forma você se lembra de sentimentos mais do que se lembra de forma teórica. É como aprender, é difícil lembrar de fatos do que lembrar de algo que realmente te fez rir, ou uma vez que, são experiências emocionais que moldam como reagimos pelo resto de nossas vidas. As coisas que nos envergonham quando éramos crianças são sempre coisas para as quais não vamos de novo, ou as coisas que nos sentimos bem são as coisas que continuamos indo.

Havia o lado emocional disso, e então houve um dia em que conhecemos Ben Corbett, que interpretou Red Kelly, o pai de Ned. Ben está em uma banda punk incrível na Austrália chamada Six Ft Hick. E Justin o viu se apresentar anos atrás e disse: “Eu quero filmar aquele homem”. A performance de Ben no palco é extraordinária, esse tipo de performance autoflageladora, meio sexual, louca, injogável, andrógina, supermasculina e tantas coisas ao mesmo tempo. E no dia em que conhecemos Ben, Justin disse: “Rapazes, toquem sua música mais alta. E Ben, você pode subir e dançar com eles?' Então, Ben tirou a roupa até a cintura e começou a dançar, o que foi incrível. E então Justin disse: 'George, você dança com ele.' E nós dançamos juntos, e isso se transformou em um tipo de luta sexual, tipo de final brutal. Dois touros indo um para o outro. E depois que isso aconteceu, Justin disse: 'Tudo bem. Esse é o tom. Esse é o mundo disso. Você sabe disso agora.

Isso soa como uma ótima tática para você entrar no clima, na mentalidade. Você sempre pode se referir a esse sentimento.

Foi incrível da parte de Ben fazer isso, porque ele faz isso na frente de pessoas que ele nunca conheceu e nunca atuou antes. Entrar e jogar isso no chão também foi alguém colocando a luva. Tipo, “OK, nós não vamos apenas tocar três músicas de acordes e soar como uma banda punk genérica e dizer, 'Oh, nós fizemos isso em três semanas.'” Não. O que ele produziu foi muito estranho. , e fodidamente linda. Quando você realmente se entrega, ele não se importa com o que as pessoas pensam. Ele está apenas fazendo isso, e isso é tão legal, e é como, “Tudo bem, eu vou tentar. Vamos fazer isso.'

Diretamente dentro da energia punk do filme está aquele senso de masculinidade de Ned, que é intrincado e ornamentado. Houve muita conversa sobre quem Ned ama, ou os vestidos?

Nunca houve realmente nenhum tipo de conversa sobre sua orientação sexual. Eu acho que foi, para mim como... há muito amor no filme. E apesar de ser um filme brutal principalmente, e cru, existe tanto amor entre todos os personagens, e a forma como ele é expresso às vezes é meio que completamente fora do que seria a forma esperada de expressar amor, ou apropriada entre certos personagens, ou seja, ele e sua mãe. Justin sempre disse: “Esses caras têm que estar em cima uns dos outros, o tempo todo. Quando eles se tocam, eles realmente se agarram e se beijam.” E isso foi com todos, e é bastante interessante de ver. Eu sempre pensei que [Ned Kelly] amava Joe, mas que não era ele e Joe eram namorado e namorado, ou que ele amava sua mãe, mas ele e então sua mãe era namorado e namorada. É apenas o amor que é meio indefinível. Eles meio que fazem isso, e é interessante ver como isso é interpretado. E isso pode ser apenas por um público moderno. Na Austrália, acho que foi profundo, porque Ned Kelly significa uma forma muito mais típica de masculinidade e simboliza isso. Acho que realmente abalamos isso com essa versão dele.

Se o filme não foi inspirado diretamente por Ned Kelly, mas mais pelo espírito dele, houve outros personagens históricos que influenciaram sua atuação? Ou até mesmo outros gângsteres, de filmes ou da vida real?

Justin, em primeiro lugar, ele queria fazer algo do seu jeito. Mas para entender a linguagem, o ponto de referência e a textura disso, ele enviou um e-mail enorme de coisas para fazer – essa foto de como ele queria que eu parecesse, esse alpinista de costas e você vê cada músculo de suas costas. E uma página de todo esse cinema para assistir, e uma página de toda essa música para ouvir. E havia cores minúsculas em todas as coisas que ele me mandava, em termos de paisagem, tom.

E a partir de pontos de personagens literais… há humor em “Chopper”, como Chopper pode ser perigoso e bem-humorado ao mesmo tempo. E do jeito que estávamos falando com Joe e Ned, para “Romper Stomper”, o jeito que os skinheads estão um em cima do outro, e meio que se beijando e batendo um no outro, há um tipo um pouco fraternal, mas também homoerótico de sentir para esses caras também. Para então, em termos de quão intimidante a paisagem pode ser, e a magia dela, com algo como “Piquenique em Hanging Rock”, ou a desorientação. E o tipo de sonho febril que pode vir com as pessoas nesse ambiente é algo como “Wake in Fright”, e o perigo do espaço, e ninguém pode ouvir você gritar, esse tipo de coisa. E apenas, havia tantas coisas. E “The Chant of Jimmy Blacksmith”, para ver como alguém pode espiralar, mas também tocar na cultura indígena.

E havia um casal lá que não era cinema australiano, como “A Última Valsa”. Isso foi uma pedra de toque. Era como, olhe para esses caras, há algo tão masculino sobre esses homens, e ainda assim eles não são masculinos. As entrevistas com A banda , há algo tão viril sobre eles, e ainda o cantor e guitarrista lá com a cicatriz, e cigarro, corpo estreito. Mas ele é tão viril. E é essa confiança que vem com esse tipo de legal.

A música era a maior referência, como Gareth Liddiard, um músico australiano incrível que era uma referência à articulação de uma espécie de punk rocker, e o poeta dentro de algo bastante cru e duro. E também como uma espécie de mistura do tipo de irlandês e também de bravata – que na verdade não acabou no filme final – mas Conor McGregor também foi uma pedra de toque. E na edição, Justin fez dele uma espécie de... havia tanta improvisação em cada cena, e eu me lembro dele dizendo: “Estou me inclinando para a versão mais silenciosa de [Ned Kelly], o ilegível”.

E esqueço o nome de outro brilhante programa australiano com David Wenham , [mas ele] fez essa performance incrível onde seu silêncio é tão perigoso. E o controle que ele consegue sem dizer nada. Justin fez isso por mim algumas vezes. Ele dizia: “Você precisa praticar isso para mim. Não seja tão legal. Fique em silencio. Sente-se aí, não diga nada. Veja o que faz uma pessoa fazer. Quando falamos sobre coisas, se você não precisa dizer nada, não diga nada. E se você fizer isso, talvez não faça. Basta ver o que isso faz com a outra pessoa.' Você apenas deixa cair, e a pessoa vem até você. Ela se aproxima... e então você a agarra. É esse tipo de dinâmica de poder que é incrível. Ele é um mestre em criar aqueles em uma cena.

Para um filme que é em grande parte sobre o poder do medo – enfrentá-lo, aproveitá-lo – esse papel te assustou? Especialmente quando você estava começando com isso?

Sim, ele fez. Me intimidou interpretar alguém que deveria ser intimidador [risos]. Essa coisa simples de ser muito durona – eu não sou muito durona. E convencer as pessoas de que você é durão é ainda mais difícil quando você não se sente durão. Uma coisa é ir como, Isso vai ser difícil, mas eu sei que posso fazer isso . Essa coisa de ir assim, Eu não sou um cara assustador. Eu não faço assustador. Como posso fazer isso e não ser autoconsciente ? Essa foi provavelmente a parte mais assustadora do processo, e meio que levou tempo e confiança na dinâmica, e obviamente é tudo fingimento também. Mas meio que assumindo o controle, tentando não dizer nada. Basta fazer isso para começar.

E a fisicalidade foi uma grande chave para isso. Houve um certo ponto em que, especialmente no estágio de aumento de volume, antes de ficarmos realmente magros, musculosos e fortes, nunca me senti mais forte. E há um sentimento muito simples e inequívoco em que você pode olhar para alguém como, Eu poderia vencê-los em uma luta. Tem aquela coisa de, Eu sou a pessoa mais forte da sala. Eu posso bater em qualquer um nesta sala . E esse tipo de sentimento primal, macho alfa, você vai, não preciso dizer nada. Eu não preciso rir dessa piada, porque o que eles vão fazer? Esse tipo de calma que vem com a certeza de quem você é fisicamente é profundo. E isso veio como parte do processo de trabalhar tanto.

Ned é claramente um homem influenciado pelos homens de sua vida. Quando você pensa em quem mais o influenciou como homem, em quem você pensa?

Meu pai, imensamente. Sou muito abençoada com meu pai, e ele é uma pedra de toque de masculinidade para mim. Esse tipo de coisa continua se desenvolvendo nas outras fases da vida pelas quais eu continuo passando também. Mas eu sinto que olho para muitas pessoas com frequência. Para ser honesto, eu provavelmente fui moldado… Eu não acho que você quantifique isso, mas as mulheres da minha vida foram mais definidoras. Seja minha família, meus amigos, meus relacionamentos. Eu recebo alguns desta seita e da outra seita, e então eles são apenas um e o mesmo.

True History of the Kelly Gang estreia no Digital e VOD hoje, 24/04.