A coisa mais notável sobre o filme de competição 'Esposa de Tchaikovsky , ' forte como é, pode não ser o filme. É que o diretor, Kirill Serebrennikov , estava em Cannes no Grand Théâtre Lumière para assistir à estreia – e recebeu uma longa salva de palmas quando entrou. Serebrennkikov, um dissidente russo conhecido por seu trabalho no teatro e no cinema, não pôde comparecer à estreia de seu filme ' Verão ' aqui em 2018 porque ele estava em prisão domiciliar em conexão com um caso de peculato que foi visto internacionalmente como um ataque inventado sobre a liberdade artística na Rússia. No ano passado, quando a 'Gripe de Petrov' foi apresentada em Cannes, Serebrennkikov foi proibido de viajar e novamente não pôde comparecer. Mas a proibição foi levantada no início deste ano , e lá estava ele na quarta-feira no Lumière, ainda usando seus óculos de sol quando o filme estava prestes a começar.

Não há muitos cineastas russos na seleção oficial de 2022. Em 1º de março, o festival divulgou um comunicado dizendo que 'não receberia delegações oficiais russas nem aceitaria a presença de qualquer pessoa ligada ao governo russo'. Acrescentou, no entanto, que 'saudou a coragem' de 'artistas e profissionais do cinema que nunca deixaram de lutar contra o regime contemporâneo'. E claramente, Serebrennikov, que se pronunciou contra a guerra na Ucrânia , não é amigo do governo russo.

O filme, um drama histórico, começa com a morte de Tchaikovsky em 1893 em São Petersburgo. No tipo de impulso surreal que se tornou uma das marcas registradas de Serebrennikov, o cadáver de Tchaikovsky realmente revive e atormenta sua esposa uma última vez. Voltando a 1872, o filme especula sobre a dinâmica de seu relacionamento. Um colega músico, a eventual esposa de Tchaikovsky, Antonina Miliukova (Alyona Mikhailova, carregando praticamente todas as cenas, mesmo tendo que lidar com os elaborados planos itinerantes de Serebrennikov) é retratado perseguindo o compositor (Odin Lund Biron) com um zelo que vai muito além da obsessão. Ele diz a ela que é muito velho; ele diz a ela que tem dificuldades financeiras. Ela implora a ele e até ameaça se matar, acrescentando: 'Deixe-me beijá-lo para que eu possa me lembrar do beijo na minha vida após a morte'.

A mãe de Antonina não se impressiona com seu futuro genro. ('Ele não é um Mendelssohn', ela zomba.) Mas Antonina finalmente cansa Tchaikovsky, e eles se casam — para espanto de quase todos os associados de Tchaikovsky, especialmente os homens. Várias pessoas avisam Antonina para deixá-lo. É claro que ela terá que compartilhá-lo com toda a Rússia; brilhantismo como o dele é grande demais para ser monopolizado por uma mulher. Tchaikovsky aparentemente sente que o casamento pode interferir em sua criatividade. Mas a realidade, que Antonina parece ignorar por algum tempo, é que Tchaikovsky era gay, e qualquer mulher que se casasse com ele estava condenada a uma união sem sexo, mesmo quando ela assumia o status legal diminuído de esposas na Rússia na época.

Há cenas com uma força tremenda, como quando Antonina tenta seduzir o marido apenas para que ele comece a sufocá-la, e outro momento em que Antonina é apresentada aos papéis do divórcio e solicitada a escolher entre dizer que foi infiel ou que seu marido foi . Mas o poder da 'Esposa de Tchaikovsky' é cumulativo, à medida que Antonina se envolve em casos, auto-humilhação e auto-ilusão. O ritmo lento e os saltos cronológicos têm o efeito de tornar o tempo distendido, embora fontes online indiquem que, na realidade, os cônjuges se separaram após apenas seis semanas. Antonina é tão obstinada que, mesmo quando um prédio pega fogo, seu pensamento imediato é a aliança de casamento dentro dela.

'A Mulher de Tchaikovsky' conta a história de duas pessoas em constante tensão. O outro filme de competição do dia, a maioria em italiano 'As Oito Montanhas', roteirizado e dirigido pela dupla belga Felix van Groeningen e Charlotte Vandermeersch, trabalhando a partir de um romance de Paolo Cognetti, é sobre duas pessoas que quase não têm tensão entre eles. Pietro é um menino educado da cidade de Turim. Bruno é um menino de fazenda que sabe viver da terra. Eles se conheceram em 1984, quando ambos tinham 12 anos, nas montanhas do norte da Itália.

Pietro está fascinado com Bruno. Bruno pode ordenhar uma vaca e fazer queijo. Já adulto, ele constrói uma casa na encosta de uma montanha, com a ajuda de Pietro. A essa altura, os homens são interpretados pelos atores Lucas Marinelli (como Pietro) e Alessandro Borghi (como Bruno), que mantêm barbas espessas combinando. E apesar de suas diferenças de formação (Bruno zomba de como os moradores da cidade usam a palavra 'natureza', como se o ar livre fosse uma abstração), a amizade deles perdura. Isso é verdade mesmo depois que Pietro descobre que Bruno está se comunicando com o pai de quem Pietro está afastado, e ainda novamente depois que Bruno começa um romance com uma mulher pela qual Pietro parecia interessado. o claro.)

Além de uma breve confusão quase no final, dificilmente há um momento tenso entre esses dois protagonistas. E ao longo de uma história que se estende por décadas, a constante convivência é enlouquecedora de assistir. Ninguém tentou dar a esses personagens algum alcance emocional ou profundidade, qualquer textura além das barbas? O filme gasta duas horas e meia tentando colocá-los em foco e nunca o faz.

Uma coisa para a qual 'As Oito Montanhas' é útil é me permitir girar para 'Escarlate,' dirigido por Pietro Marcelo , de quem ' Martin Eden ,' livremente adaptado do romance de Jack London, estrelou Marinelli no papel-título. 'Scarlet' abriu o festival paralelo Quinzena dos Diretores e, assim como 'Martin Eden', é um filme difícil de definir em termos de estilo de filme; varia de do drama austero ao conto de fadas ao musical, Marcello também continua sua técnica de entrelaçar sua narrativa ficcional com clipes de arquivo e imagens de outros filmes.

A trama centra-se na relação entre um veterano da Primeira Guerra Mundial, Raphaël (Raphaël Thiery), e sua filha, Juliette (interpretada por Juliette Jouan quando adulta), que ele conhece pela primeira vez ao voltar para casa, quando ela é uma bebê que foi cuidado por Madame Adeline ( Noemie Lvovsky ) desde a morte da esposa de Raphaël. Por alguma razão, as pessoas da cidade olham para Raphaël de soslaio, e ele e sua filha acabam se tornando párias, embora Raphaël, um artesão talentoso, e Juliette forneçam uma loja com brinquedos cada vez mais antiquados que Raphaël esculpe em madeira. Um piloto ( Louis Garrel ) que se depara com Juliette cantando levanta a perspectiva de romance, com Juliette às vezes assumindo a liderança no namoro.

Como você reage a 'Scarlet' depende em parte de sua aceitação das manobras formais fantasiosas de Marcello; as mudanças abruptas de tom e gênero exigem que ele sacrifique o fluxo da história. Mas o diretor, que começou como documentarista, está refinando ainda mais um estilo de filme de ficção tão estranho que está se tornando cativante.