o que Denzel Washington provou em seus três esforços de direção é que ele não é apenas um dos nossos maiores atores vivos, ele é um diretor de atores imensamente talentoso. Seu longa de estreia, de 2002, “ Antwone Fisher ”, criou uma vitrine de estrelas para seu protagonista, Derek Luke , ao mesmo tempo em que apresentava a muitos públicos uma atriz que muitas vezes foi relegada a segundo plano— Viola Davis . O empolgante de 2007” Os grandes debatedores ” tinha todo um conjunto de talentos excelentes e de cara nova liderados por Nate Parker , que tinha uma notável semelhança com um jovem Washington. Agora com ' Cercas ”, uma adaptação de August Wilson 's de 1983 que ganhou o Prêmio Pulitzer, Washington e Davis reprisam seus papéis que ganharam cada um deles Tony Awards durante o renascimento do show em 2010. Ele interpreta Troy, um pai em Pittsburgh cuja visão de mundo endurecida colide com a de seus filhos, incluindo o adolescente Cory (o recém-chegado João Adepo ), enquanto sua falta de fidelidade testa a devoção de sua amada esposa, Rose (Davis). Stephen McKinley Henderson , que também esteve no revival de 2010, dá um apoio inestimável como o amigo de longa data de Troy, Bono.

Alguns dias antes de eles e seus colegas de elenco ganharem indicações ao prêmio Screen Actors Guild de Melhor Elenco, Henderson e Adepo conversaram com RogerEbert.com sobre a abordagem de direção de Washington, imergindo-se no período e atuando contra gigantes como Davis e (no caso de Henderson ) Daniel Day-Lewis .

Até que ponto a peça foi transformada em sua jornada do palco para a tela?

Stephen McKinley Henderson (SH): Não muito. August escreveu o roteiro assim como a peça e Denzel foi muito fiel ao diálogo. O roteiro de agosto é tão visual. O imaginário que ele criou como poeta/dramaturgo era tão forte que, nas mãos de Denzel, foi levado a outro nível. O que você vê no filme é o que ele criou a partir de todas as tomadas, e ele selecionou juntos enquanto trabalhava com o editor [ Hughes Winborne ]. Estou emocionado e acho que August ficaria emocionado com o que ele foi capaz de fazer. É uma conquista e tanto.

A única coisa que realmente foi alterada foram alguns dos locais onde o diálogo ocorreu, como o bar onde Denzel e eu nos encontramos. Às sextas-feiras, nossos personagens sempre bebem juntos de uma garrafa de gin que compartilhamos. Então, no filme, temos uma cena em um bar onde há toda a bebida que sempre quisemos e escolhemos não beber. Quanto ao diálogo em si, a única linha que foi adicionada ao roteiro foi quando Denzel diz: “O comissário o verá agora”. Também tivemos a alegria de adicionar Pittsburgh à mistura. Foi incrível como a cidade abriu os braços para nós e se tornou personagem do filme ao nos permitir o acesso a todos esses lugares. Além dessas coisas, a transição foi perfeita. Estávamos tão conectados por fazermos o show juntos, e já que se passaram seis anos entre a produção do palco e o filme, foi como reunir a banda novamente. Tivemos alguns sucessos no passado, então afinamos os instrumentos, trouxemos um novo figurão e estávamos na estrada novamente.

Como você avalia uma performance de forma diferente no palco e no filme? Conheço muitos atores em Chicago que se apresentam em locais íntimos onde sua abordagem de atuação é semelhante à atuação em close-up.

Jovan Adepo (JA): Minha experiência no palco consistiu principalmente em fazer peças originais em Los Angeles e, como você disse, as salas são muito menores. Eu não tive o prazer de precisar ir para a fileira de trás, por assim dizer. Para mim, é tudo sobre vir de um lugar honesto. Essa é a única coisa que eu poderia pensar sobre o que manter constante em termos de atuar no palco e na televisão ou no cinema.

SH: Sim, a verdade é o núcleo. No teatro, o público é uma espécie de barômetro, enquanto no filme, os olhos do outro ator são seu barômetro, seu local de check-in. Tive o grande prazer de trabalhar no teatro aqui em Chicago. Antigamente, havia um local chamado Wisdom Bridge Theatre, e era um pequeno espaço onde o nível de verdade era em tamanho real. Também trabalhei no antigo Goodman Theatre do outro lado da ponte, que era um espaço muito maior.

Houve uma tentativa de replicar a experiência de palco usando tomadas longas e várias câmeras?

SH: A grande coisa que fizemos foi filmar principalmente em sequência, então essa é a única passagem do palco. Caso contrário, nada foi configurado para replicar nossa experiência no palco. Não conseguíamos lembrar muito do que fizemos seis anos atrás, e as coisas que restaram que eram habituais tiveram que ser removidas. Denzel nos deu um período de ensaio para tirar isso de nós, qualquer que fosse o comportamento instintivo ou residual que restasse do teatro. Então fomos capazes de levar a ação para o quintal - um real quintal.

Assistindo “Fences”, muitas vezes me lembrava Daniel Petrie A poderosa adaptação para a tela de 1961 da peça de Lorraine Hansberry, “A Raisin in the Sun”. Você tem uma adaptação favorita do palco para o cinema?

SH: Já vi muitos filmes baseados em peças que não tinha visto no palco. Uma das adaptações que vi no filme, e depois vi no palco, foi uma peça de Robert Bolt chamado “Um homem para todas as estações”. Eu realmente gostei desse filme e Paul Scofield o desempenho de nele. Na verdade, tive a chance de fazer um filme de “A Raisin in the Sun” em 1989. Foi a única vez antes de “Fences” que eu estava em uma peça que filmamos depois. A produção contou Danny Glover e Esther Rolle , e foi transmitido pela PBS American Playhouse.

JA: O meu provavelmente teria que ser “A Soldier’s Story”, baseado na peça de Charles Fuller, que ainda não vi no palco.

Como você abordou a dinâmica entre Cory e seu pai, que alimenta muitas das cenas mais fascinantes do filme?

JA: Denzel deixou claro que ele queria que eu trouxesse minha própria interpretação de Cory. Eu definitivamente estava ciente de Courtney B. Vance a atuação de , na produção original, bem como a de Chris Giz , que interpretou o papel no palco com meu elenco em 2010. Eu já os tinha assistido e estudado antes, mas nunca tomei a decisão de permanecer na mesma linha de atuação que eles fizeram, porque tudo o que posso fazer é trazer minha própria interpretação para isto. Meus colegas de elenco e Denzel apoiaram o que eu tinha que trazer para o personagem, e definitivamente era algo com o qual eu conseguia me relacionar. Todos os jovens podem se identificar com aquele momento em que devem, ou melhor, tentar para enfrentar seus pais com suas próprias idéias do que eles querem para suas próprias vidas.

Quando você é mais jovem, está tentando entender e dar sentido ao que seus pais estão tentando incutir em você, o que é, em última análise, uma experiência de vida. Lembro-me de ter 17 anos e meu pai tentando me ensinar a importância da responsabilidade. Ele me fazia trabalhar no quintal no verão e me dizia para continuar com minhas tarefas. Eu diria: “Por que isso importa? Eu não arrumei minha cama esta manhã, grande coisa!” [risos] É assim que você aprende a importância da disciplina e de seguir um regimento. Tudo isso vem com a experiência de vida e, como ator, eu definitivamente poderia entender o que Troy estava tentando incutir em Cory. Mas eu queria suspender minha compreensão disso enquanto o interpretava, porque é aí que entra a diversão. Você consegue lembrar como era quando criança não tinha noção de responsabilidade.

SH: Não é até você encarar seus filhos que você entende o que seus pais tiveram que enfrentar em você. Quando criança, você olha para a situação de uma perspectiva e, assim que tem uma criança, diz: “Oh meu Deus, o que foi EU gosta?”, porque você começa a ver esse comportamento voltar para você.

Assim que o filme terminou, eu disse a um publicitário do lado de fora do cinema que se Viola Davis não ganhar um Oscar por isso, eu definitivamente vou me mudar para o Canadá.

SH: [risos] Obrigado por isso! Fiz meu primeiro show na Broadway com Viola em 2001. Já tinha visto o trabalho dela em outras coisas, então já estava inoculado com sua grandeza. Toda vez que vejo o trabalho dela, fico tipo, “Oh meu Deus”. Com este filme, tive a chance de voltar e ver tudo de novo. Ela está tão no momento e foi uma alegria trabalhar com ela. Eu sempre vou lembrar o quão engraçada ela é entre as tomadas. Ela pode ir para um lugar tão emocional de profundidade e depois sair disso e rir de você. Ter a chance de trabalhar com Denzel Washington e Viola Davis e com o ótimo texto de August Wilson…

JA: Após a grande cena de luta entre Troy e Cory, Cory vai para o exército. Viola e eu criamos toda essa jornada de comunicação de Cory e Rose durante esse período e o que aconteceu em suas vidas desde aquele dia. Sentamos e conversamos sobre quanto tempo fazia desde que Cory voltou para casa para visitá-la, quantas vezes ele conseguia vê-la e conversar com ela. Estávamos escrevendo cartas um para o outro, como quando Cory estava no treinamento básico. Ela estava animada com esse processo porque todas essas pequenas coisas ajudam a temperar uma performance. Fiquei impressionada com o quão aberta ela estava para um novo ator e sua vontade de me ajudar enquanto eu estava descobrindo o que funcionava para mim durante a preparação para cada cena. Ela tem sido uma benção completa para mim, e eu sei que todos os membros do meu elenco concordariam. Ver ela e Denzel começarem do zero e chegarem às performances que você vê na tela foi como participar de uma aula de mestrado.

A grandeza de Denzel como diretor de atores está em saber quando e quando não dar direção?

JA: É exatamente isso! [risos]

SH: Ele tem um jeito zen de fazer isso. Ele sabe quando você não precisa ser falado. Ele sabe quando estimulou você o suficiente – ele pode ver em seus olhos e diz: “Ok, pegue isso e vá em frente”. Sua generosidade como ator também ajuda você, e isso não é apenas em relação ao seu trabalho como diretor de atores. Quando ele sai para trabalhar com o editor, ele sabe exatamente como contar essa história. Às vezes você não precisa ver a pessoa que está falando em um determinado momento, às vezes você precisa ver quem está ouvindo. Você não está ciente da edição porque parece tão natural. Como espectador, você pensa: “É claro que é isso que eu preciso ver agora”. Nosso cinegrafista, Charlotte Bruus Christensen , fez um trabalho incrível. Por causa dos dois filmes que ele já dirigiu e dos muitos filmes em que atuou, Denzel tem uma equipe ao seu redor composta por pessoas com quem ele trabalha há anos. Como elenco, éramos uma família juntando-se a uma família maior, eles estavam com Denzel há mais tempo do que em muitos casos. Ele é o tipo de líder que gera em todos o desejo de fazer o melhor.

O lançamento de “Fences” é perfeitamente oportuno este ano, considerando as tensas reuniões familiares que ocorrem durante as férias nesta temporada pós-eleitoral. Qual você diria que é a relevância das visões de Wilson sobre família?

SH: A verdade é que a família vai te sustentar. Conhecer sua família, com verrugas e tudo, é semelhante a conhecer a si mesmo, com verrugas e tudo. Se você conhece, aprecia e aceita a si mesmo, pode superar qualquer clima político, qualquer injustiça individual em particular. Esse senso de identidade, esse senso de pertencimento, pode ajudá-lo a superar qualquer período que estejamos passando no país. A família sustenta, a família fortalece.

JA: Concordo plenamente com isso, mas também acho que este filme é importante mesmo para a geração mais jovem entender a relação entre eles e seus pais. Você pode não entender a interpretação de amor de seus pais e o que eles acham que é melhor para você, mas você tem que confiar nisso. Como Rose diz no filme, seus pais estão fazendo o melhor que podem com o que sabem e com o que conseguiram quando tinham a sua idade.

Antes de irmos, devo perguntar a Stephen sobre sua atuação em um dos meus filmes favoritos, Steven Spielberg de “ Lincoln .” Seu papel de William Slade, ajudante e manobrista de Lincoln, poderia ter sido tema de seu próprio filme.

SH: Por causa Tony Kushner O roteiro de Spielberg e a diligência de Spielberg em termos de especificidade, comecei olhando para o meu papel e dizendo: “Ok, deixe-me ver quem era esse cara”. Uma vez que comecei a ler sobre isso, descobri que tinha que continuar lendo porque continuava tropeçando em aspectos fascinantes sobre ele. Descobri que ele tinha seu próprio negócio em Washington, era bufê, e Lincoln frequentemente pedia que ele levasse cartas para as pessoas. Seus filhos brincavam com os filhos do presidente. Toda essa pesquisa torna o trabalho muito rico. Trabalhar com Daniel Day-Lewis é como trabalhar com Denzel Washington ou Viola Davis – você está olhando para essa autenticidade, essa genuinidade, e não há nenhum lugar para você ir além lá . Em “Lincoln”, você estava constantemente cercado por camadas e mais camadas de realidade histórica.

Até o ponto em que Day-Lewis estaria no personagem como Lincoln entre as tomadas, e Spielberg se referiria aos atores pelos nomes de seus personagens.

SH: É por isso que fiquei feliz em trabalhar com Daniel Day-Lewis como Abraham Lincoln por causa da generosidade de seu personagem e sua humanidade. Eu não gostaria de trabalhar com ele quando ele estava fazendo “ Gangues de Nova Iorque ”, porque se ele fosse Bill, o Açougueiro 24 horas por dia, 7 dias por semana... eu não sei, cara. [risos] Mas trabalhar com Lincoln foi ótimo. Ele era tão bom. Ele vinha até mim e dizia coisas como: “Como vai, Sr. Slade? Como estão as crianças? Estamos com um clima ameno hoje, Sr. Slade. E ele estaria falando sobre os dias clima, ele não estava falando sobre clima histórico. Não foi como se ele pegasse o almanaque e olhasse como estava o tempo naquele dia específico em 1865.

No início, você realmente estava nesta austera Casa Branca, e não era opulenta. Foi durante a Guerra Civil, onde tudo estava sendo usado para as tropas. Havia tantos charutos cheios de fumaça com tabaco. Eles diziam que o algodão era rei, mas o tabaco estava lá junto com ele, porque todo mundo fumava charuto naquela época. Fazer “Fences” foi uma experiência semelhante. Você tem que ir ao ataque e ver aqueles carros da década de 1950. Você andava pela rua e via aquele velho caminhão de lixo, usava os chapéus, ouvia aquela música e se sentia como se estivesse naquela época. Tive a sorte de ter trabalhado com alguns diretores maravilhosos tanto no palco quanto no cinema. Denzel estava tão preparado e orientado para a missão ao guiar August Wilson para filmar quanto Spielberg estava ao fazer “Lincoln”.

JA: Filmar em Pittsburgh serviu como uma vantagem para mim também. Você chega lá no primeiro dia e já vê eles começando a construir e transformar esses prédios e trazer os carros antigos. Uma vez que começamos e começamos a filmar, era como um mundo completamente diferente. Obviamente, eu não estava por perto nos anos 50, mas consegui uma interpretação muito legal de como era naquela época, mesmo com a maneira como eles vestiam nossa casa - as fotos que penduravam em todos os lugares e toda a parafernália que estava em meu quarto. Esses detalhes tornaram muito mais fácil viver nesse mundo e suspender minha própria crença e minha própria realidade. Estou tão mimado por este ser o meu primeiro longa-metragem. Foi uma experiência incrível.

Foto do cabeçalho por Dave Allocca/Starpix