Ebertfest 2016: Kasi Lemmons apresenta uma versão do diretor de 'Eve's Bayou'

Festivais e prêmios

Na sexta-feira à noite, Kasi Lemons apresentou uma versão do diretor de seu filme 'Eve's Bayou', que Roger nomeou o melhor filme de 1997. Falando para uma casa cheia, Chaz disse que Roger sempre quis que este filme viesse ao Ebertfest, tendo sido um de seus favoritos por tanto tempo . O sentimento era mútuo, pois quando Lemmons subiu ao palco ela quis deixar claro o quanto Roger era importante para sua vida. “Roger fez minha carreira”, disse ela. Ela tem a resenha dele emoldurada em sua casa, mas não consegue lê-la até o fim sem se emocionar. “Este homem disse a todos para irem ver meu filme”, disse ela com muito orgulho. As instruções de Roger perduraram no tempo, já que o Virginia Theatre estava cheio de pessoas que já o tinham visto antes, ou que vinham a ele pela primeira vez com casa cheia. Quase vinte anos depois, o homem ainda estava fazendo as pessoas verem o filme.

Antes do filme, o público da Ebertfest viu um vídeo de Roger elogiando o filme quando ele havia acabado de sair em VHS como um dos melhores do ano. Ao recomendá-lo, ele fez uma comparação que ficou comigo ao ver “Eve’s Bayou” pela segunda vez, que é como Ingmar Bergman filmes autobiográficos de . De fato, o filme de Lemmons tem essa qualidade: a sensação de magia em “Fanny & Alexander” e de inocência juvenil, especialmente ao tentar entender os adultos na sala.

Mas o filme de Lemmons também tem seu próprio sabor, com uma ótima aparência e uma sensação de livro de histórias, tecendo um conto de várias perspectivas sobre uma família; tem momentos graves e reprises juvenis. O elenco é fenomenal de cima para baixo, incluindo Jurnee Smollett , Meagan Good , Lynn Whitfield , Debbi Morgan e Samuel L. Jackson . Smollett e Good oferecem performances muito emocionais que nos fazem pensar como Lemmons conseguiu alcançar um equilíbrio dramático tão delicado com jovens atores. Smollett injeta especialmente um senso de atitude na estética bergmaniana acima mencionada, especialmente em cenas em que ela tenta se manter na hierarquia de idade e gênero, da qual seu pai está no topo, sua irmã está abaixo dele e A mãe de Eva está abaixo de Eva.

Assistindo o filme novamente, mais sábio por apenas um ano, fiquei tão impressionado com o quão completo “Eve’s Bayou” é em termos de experiência, caráter e atmosfera que cria. É ambicioso e eloquente, abordando idade, vida, morte, juventude, sexo, família e muito mais dentro de uma história que começa com a perspectiva de alguém tentando entender o mundo. Tem aqueles momentos de descoberta que mudam a vida, de como ser adulto significa que você não sabe as respostas, mas finge para as crianças que sabe.

Vendo o filme no Virginia Theatre e em uma impressão 35mm maravilhosamente preservada, fiquei impressionado com os maravilhosos azuis e brancos por toda parte, que dão um tipo de status a uma família que mora em uma casa com quatro banheiros, um forte contraste com os marrons e verdes do cenário imaculado do bayou Louisiana. Tem um efeito etéreo, combinado com a maneira como a diretora de fotografia Amy Vincent usa a luz do dia para tomadas de personagens passando por pântanos em pontes ou correndo do lado de fora.

E, claro, embora eu soubesse que estava chegando, eu ainda estava maravilhado com uma sequência brilhante envolvendo dois personagens conversando, enquanto se olhavam no espelho – apenas para um deles passar para o espelho e para a própria memória. Lemmons explicou o tipo de lentes de zoom que ela usou para tal efeito, mas a logística não pode colocar essa mágica prática em perspectiva. É uma das muitas peças que são tão vívidas do tipo de narrativa que Lemmons foi capaz de realizar apenas com seu primeiro filme.

Após a imagem final do filme, um plano amplo e eterno das duas garotas em pé entre dois corpos d'água com um pôr do sol incrível, Lemmons foi aplaudido de pé. Uma sessão de perguntas e respostas com Lemmons foi então moderada por Nell Minow, Shawn Edwards e Gil Robertson. Ele aproveitou ao máximo uma das grandes qualidades do Ebertfest: como as perguntas e respostas geralmente acontecem muito depois do lançamento, o talento fala abertamente com um público acolhedor. Quando os cineastas falam sobre seus projetos aqui, não vem com o sentido de promoção; é muito mais íntimo do que isso.

Como provavelmente estava na mente de todos durante a apresentação, Lemmons esclareceu como o corte do diretor era diferente. As mudanças são distintas de toda a filosofia do filme: um personagem inteiro foi retirado da história, um mudo com deficiência física que mora na casa chamada Tio Tommy. Um financista o queria fora do filme e, embora ela goste do corte teatral do filme, Lemmons disse que foi um movimento emocional na época. A parte dele no filme foi importante para ela, pois o personagem foi inspirado por seu tio-avô, mesmo que o filme não seja diretamente autobiográfico. “Isso me disse algo sobre famílias negras”, afirmou. Lemmons também explicou o processo pelo qual eles passaram para remover o personagem das cenas, usando CGI. Com um pouco de risada, Lemmons compartilhou que a equipe de pós-produção até fez camisetas com uma cadeira de rodas vazia que dizia: “Onde está Tommy?”

Lemmons também compartilhou como ' Baía de Eva ' finalmente veio a ser, dizendo que ela comprou por 'dois anos e levou cerca de uma centena de reuniões, ou seja, passei por toda a cidade duas vezes.' Embora as pessoas estivessem interessadas na história, ninguém estava realmente se mexendo no filme.” A resposta veio de um produtor que havia feito os filmes “Leprechaun”, mas queria começar a fazer filmes de arte. 'Eve's Bayou' começou a ser filmado muito depois, embora o processo significasse que Meagan Good, originalmente escalada como Eve, agora tivesse que interpretar uma Cesily - Jurnee Smollett foi encontrada bem na hora 'enquanto estávamos construindo os cenários, eu não Eu tenho minha véspera”, compartilhou Lemmons.

A saga por trás da união do filme trouxe à tona a questão das oportunidades modernas para as diretoras, o que Lemmons estava encorajando. “Fico feliz em dizer que há cada vez mais. Houve um momento em que eu era uma estatística, mas acho que agora há mais mulheres fazendo filmes.” Ela expressou que não deixou esse tipo de conversa chegar até ela ao fazer “Eve’s Bayou”, dizendo: “Por muitos anos, eu não pensei sobre isso. Se eu tivesse pensado nisso, não teria saído da cama. Ela acrescentou: “Eu pensei que Eve’s Bayou era o fim. “É isso que tenho que fazer e vou largar o microfone e não tenho mais nada para provar. E então eu meio que peguei o bug.”


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