“A profanidade eloquente/isso rola direto da minha língua”, Lowell George cantou em uma das primeiras músicas de Little Feat. Esse humilde brag poderia ser repetido por praticamente qualquer um dos personagens criados por Martin McDonagh , o escritor/diretor cujo último filme, “ Três outdoors fora de Ebbing, Missouri” exibido no Festival de Cinema de Veneza na manhã de segunda-feira. Quando os personagens deste drama violento e emocional de cidade pequena (com uma espessa camada de comédia mordaz espalhada por cima) têm algo a dizer, eles geralmente o dizem longamente, um pouco poeticamente e com muitos xingamentos. A escrita é sempre perita, mas, quando examinada como escrita, um pouco igual. Mas os atores adoram, como deveriam, porque é flexível o suficiente para dar a eles a capacidade de brincar com o estresse. Este filme é crucial na evolução de McDonagh como cineasta (ele é um dramaturgo aclamado e realizado há mais tempo), mas sua desenvoltura em escalar atores que gostam de fazer trabalho pesado com sua linguagem sempre foi um dado.

Se você viu o trailer desta foto, tem uma ideia tanto do enredo quanto do tom. Os trailers geralmente mentem, mas os deste filme não. O filme completo cumpre tanto a rouquidão quanto a pungência prometida. Frances McDormand interpreta Mildred, uma mãe aflita na cidade-título cuja filha foi horrivelmente morta no ano anterior. Farta de nenhum resultado do interrogatório policial, ela aluga três outdoors que escrevem uma mensagem apontando o dedo. O destinatário da mensagem, Sheriff Willoughby ( Woody Harrelson ), é um bom homem que está frustrado por não ter chegado a lugar nenhum no caso. Um pouco menos preocupado, mas irritado por seu amado chefe estar envergonhado, é o oficial Dixon ( Sam Rockwell ), que é, entre outras coisas, um racista cabeça-quente que ainda mora com a mãe. Apesar dos vários níveis de antipatia que operam aqui, a maioria dos moradores bebedores da cidade bebe e joga sinuca juntos em um bar local.

O material de superfície, que ganha muito com personagens secundários, como o gênio da mesa de feltro interpretado por Peter DInklage, é muito animado e flertando ultrajante. Mas as coisas mais profundas são ainda mais satisfatórias. McDonagh é filho de Erin, e seu trabalho carrega a profunda indignação que é praticamente exclusiva dos católicos irlandeses. Cada um dos personagens recebe pelo menos um discurso de arquibancada específico para essa visão de mundo; uma que praticamente foi aplaudida de pé na exibição a que assisti foi Mildred contando a um padre visitante tudo sobre sua noção de “culpabilidade”, particularmente no que se refere a indivíduos que, embora não sejam abusadores, se alistam em uma organização que faz vista grossa para abuso infantil. Mais tarde no filme, sentada ao lado de um outdoor e conversando com um cervo que aconteceu, Mildred se pergunta se “Deus não existe, o mundo está totalmente vazio, e não importa o que façamos uns aos outros”. McDonagh não tem problemas em fazer, por exemplo, o ex-marido de Mildred, um perpetrador de violência doméstica, também meio charmoso e engraçado e um pouco sábio. Mas sua filosofia não é “humanizadora”; ele não gosta de brometos. Não é que somos todos cortados do mesmo tecido, apesar das coisas horríveis que alguns de nós fazem; é que fazemos coisas horríveis, ponto final. E o que devemos fazer com eles – a distinção entre vingança e justiça – conta muito mais do que costumamos acreditar. É por isso que o arco de redenção do oficial Dixon só vai tão longe antes de passar por uma grande lombada. E também por que McDonagh nos mostra que, embora Mildred mantenha a moral elevada nesse cenário, a dor também a deixou louca.

Woody Harrelson é praticamente magistral como o Xerife, mas muitos já disseram e dirão que o filme pertence ao Dixon de Sam Rockwell. Isso é meio inegável. O filme também se destaca por apresentar Caleb Landry Jones em um papel que, pela primeira vez, não faz você querer imediatamente vê-lo brutalmente espancado. Então, é claro que seu personagem é brutalmente espancado. Carter Burwell A partitura flexionada de Morricone é um deleite, e a edição por Jon Gregory , que também cortou o primeiro longa de McDonagh “ Em Bruges ” e também é regular Mike Leigh cara, é ágil e sem costura. É o filme mais satisfatório de McDonagh, um deleite muito suculento e ressonante.

Concebido e escrito por roteiristas britânicos veteranos Dick Clemente e Ian La Frenais (“ Ainda louco ' e ' O trabalho do Banco ' por um lado, ' Através do Universo ” por outro), e dirigido por David Batty, “ Minha geração ” é um documentário anti-Ken-Burns, se é que já houve um. Destilando fatos e mitos sobre Swinging London em 85 minutos maníacos e vibrantes, onde Burns teria levado dez horas, o filme ganha grandes pontos inteligentes por ter seu único narrador contemporâneo na tela, narrador e colaborador de reminiscências. Michael Caine , constantemente abrindo portas como seu eu atual de 84 anos e saindo do outro lado como Harry Palmer ou Alfie. O uso de imagens de arquivo neste filme é impressionante. Caine explica a contracultura britânica em termos de classe, e colegas entrevistados como Roger Daltrey , Marianne Fiel, e Paul McCartney (todos ouvidos e não vistos, mesmo quando conversam claramente com Caine) apóiam-no com histórias de fundos de Cockney e Liverpool redimidos. Esboços em miniatura de Pirate Radio, The Pill, moda e fotografia de Londres passam rapidamente. Muitas vezes sai como um anúncio de televisão, mas um feito habilmente, e a trilha sonora também é muito matadora, principalmente pela maneira como retoma “You Can’t Always Get What You Want” de Donald Trump , que nunca teve isso de qualquer maneira.