O 21 ^rua Century nem tem idade para beber e já estão fazendo filmes sobre a catástrofe que é. “ Vox Lux ”, o segundo longa de Brady Corbet , que estreia hoje em competição no Festival de Cinema de Veneza, é uma fábula sobre o estrelato pop, mas também é uma condenação ao que o escritor Joe Carducci chamou de “o narcótico pop” e uma escoriação da fama e da celebridade. É um filme de resposta sangrenta para “ Uma estrela nasce ”, que também estreou aqui.

Corbet 2015' A infância de um líder ” tratava de defeitos de caráter individual em relação ao impulso totalitário e ao nascimento do fascismo; em “Vox Lux”, o emocionalismo agitado do produto pop, embora inicialmente “curativo” e animador em sua proposta de bons sentimentos compartilhados, é mostrado para coalhar e apodrecer em adoração a ídolos ovinos. A estrela pop fictícia do filme, Celeste, é mostrada pela primeira vez como uma jovem adolescente sobrevivente de um tiroteio na escola no final dos anos 1990. Em um funeral, ela e sua irmã mais velha cantam uma música que se torna um meme, ou como era conhecida no final dos anos 90, um hit pop. Ela é levada de Staten Island para a cidade de Nova York, onde um gerente de rua propõe levá-la ao estrelato. A seção sobre sua adolescência termina em um ato de terror da vida real.

O filme retoma a vida de Celeste em 2017, em um dia em que ela está prestes a iniciar uma turnê. A adolescente de olhos arregalados agora é uma adulta muito frágil, com uma filha adolescente, um relacionamento muito ruim com sua irmã, que ainda colabora em sua música e um pouco de problema de relações públicas. Na Europa, um quarteto de pistoleiros massacrou um resort de praia, todos usando as máscaras reflexivas que os dançarinos de Celeste usavam em seu primeiro videoclipe na época.

Corbet, que co-escreveu o roteiro, vai muito Karl Kraus/Oswald Spengler aqui, com uma narração quase dispéptica recitada por Willem Defoe representando seu próprio ceticismo profundo. Esse ceticismo não é um valor absoluto, no entanto. Se você quer descartar a música pop como lixo, você não contrata alguém tão talentoso quanto Sia para escrever as músicas para sua visão. São músicas sólidas ao estilo de Sia, e o final do filme-concerto, embora contenha mais do que uma pitada de apocalipse, é projetado, encenado e filmado com um reconhecimento genuíno da sedução dos bens pop, embora em seções ele claramente acene para Peter Watkins ’ muito mais reacionário” Privilégio .”

Natalie Portman é quase chocantemente frágil como a Celeste adulta, enquanto Jude Law 's como o gerente sem nome é saber sem piscar sobre isso. A partitura não-canção, por Scott Walker , que também marcou 'A infância de um líder', é tipicamente magnífico/excêntrico em widescreen, não mais do que durante uma montagem brutalista de Manhattan no início do filme. (As guitarras de metal extremo anunciando a estada do filme em L.A. na verdade me fizeram rir alto.) A exibição para a imprensa de “Vox Lux” esta manhã provocou algumas das vaias mais luxuriosas que já ouvi em Veneza, e entendo o porquê. Mas mesmo sendo anti-pop, este filme não é anti-prazer; seu ofício é suntuoso e abrangente. Esta noite trará a estreia de um exame de mais 21 ^rua catástrofe do século, o inquérito de Steve Bannon “American Dharma”, dirigido por Errol Morris .

Falando em provocações, dado que uma pessoa horrível Mel Gibson demonstrou ser, simplesmente colocá-lo em um filme pode ser considerado uma forma de agitar a panela. E lançando-o em ' Arrastado pelo concreto ,' no qual ele interpreta um racista bastante explícito, pode ser considerado um furador. Mas eis a questão: o papel do detetive de polícia Brett Ridgeman é tão bom para o ator Mel Gibson que poderia muito bem ter sido escrito para ele Agora que penso nisso, S. Craig Zahler, cujo “ Briga no bloco de celas 99 ” abalou as coisas aqui no ano passado, provavelmente escreveu para ele, assim como provavelmente escreveu o papel do parceiro de Ridgeman, Tony Lurasetti, para Vince Vaughn , que estrelou “Brawl”.

Agora eu acredito firmemente que a representação não é igual a endosso, especialmente na ficção policial. Eu também acredito que alguém como Quentin Tarantino muitas vezes tem tido um pouco de prazer demais em levar essa ideia a um certo ponto e depois piscar desagradavelmente sobre isso. Mas não concordo com as críticas de “Dragged” que o chamam uma fantasia de direita . Este filme de Zahler reprime a estranheza de “Brawl” (mas não a dispensa inteiramente) e introduz alguns Elmore Leonard o melhor para construir, com grande paciência e habilidade diabólica (este é potencialmente um dos filmes de 158 minutos mais cativantes que você já viu), uma história de dois esquemas criminosos que convergem e dão muito errado.

O filme começa com Tory Kittles como Henry, um jovem recém-saído da prisão, se divertindo com uma profissional do sexo que por acaso foi uma ex-colega de escola dele. O ex-presidiário volta para casa em uma situação arriscada, com sua mãe negligenciando seu irmão mais novo, que está em uma cadeira de rodas por motivos que aprendemos mais tarde. Henry não é um criminoso por inclinação, mas por desespero econômico, e seu próximo show se mostra muito imprudente, e não apenas porque ele e seu parceiro Biscuit precisam se disfarçar de seguranças brancos para isso.

Quanto aos caras brancos Vaughn e Gibson, eles são suspensos por excesso de aspereza depois de pegar um traficante de drogas e sua conversa mal-humorada com um figurão do departamento interpretado por Don Johnson dá a todos os três artistas a oportunidade de sorrir através de alguns comentários racistas e saudades dos bons velhos tempos. O que eles dizem é censurável? Sim. Os personagens são mais complicados do que seus diálogos censuráveis? Também sim. Farto de seu lote, Ridgeman determina que quer encontrar um criminoso com muito dinheiro, roubá-lo e começar uma nova vida. Tony não está convencido da ideia, mas é leal ao seu parceiro. Para encurtar a história: cara, eles encontram os criminosos errados para tentar roubar. E eles são os mesmos caras com quem Biscuit e Henry se juntaram.

Este é um filme que coloca você na ponta do seu assento e depois o trata com cenas de dez minutos de dois caras em um carro de vigilância comendo sanduíches de salada de ovo – e ainda mantém você na ponta do seu assento. Zahler é um mestre da linguagem do cinema da velha escola: ele é simples, mas sempre preciso em termos de altura da câmera, composição (ele realmente sabe usar widescreen) e coerência linear. E tudo leva a uma conclusão muito satisfatória.

Enquanto Vincent Van Gogh era um indivíduo tragicamente perturbado, passando algum tempo em seu mundo como concebido por Julian Schnabel provou ser uma espécie de tônico em um festival cujos filmes ficam bem sombrios às vezes. “ No Portão da Eternidade ” é um projeto fortuito para Schnabel por várias razões, incluindo o fato de que informações recém-descobertas tornaram a biografia de Van Gogh um pouco revisável.

Mas as duas coisas mais interessantes sobre a imagem são Willem Dafoe 's como Vincent, e Schnabel a aplicação do pintor do olho do cinema aos êxtases, misérias e visões de Vincent. Defoe muitas vezes se torna Jesus completo como Vincent, e até hoje poucos atores fazem melhor beatific. E longas cenas do artista nos campos de Arles, mostrando o que Vincent viu quando pintou, constituem uma forma de pastoral cada vez mais rara no cinema de hoje.

Schnabel não pode fazer um filme sobre um artista sem apresentar um substituto para si mesmo, e aqui essa função é preenchida por Oscar Isaac , interpretando Paul Gauguin, e exortando Vincent a pensar mais sobre a interação entre tinta e tela, enquanto Vincent insiste que ele deve trabalhar em um único gesto, que é isso que se entende por “o ato de pintar”. É interessante ver a exploração de um artista do processo de Vincent, e Schnabel foi inteligente ao recrutar o verbalmente eloquente Jean-Claude Carriére como um de seus roteiristas. Esta é uma grande recuperação para o cineasta Schnabel, cujo “Miral” de 2010 foi um desastre absoluto. Maravilhosamente baleado por Benoit Delhomme , o filme não é apenas um prazer de assistir, mas na verdade apresenta algumas novas idéias sobre Van Gogh.