Na Inglaterra da era Thatcher, o filho adolescente de imigrantes paquistaneses ouviu uma música que parecia explicar o mundo para ele. Mais do que isso, explicava a si mesmo. A música era de alguém que não era britânico, paquistanês ou adolescente, mas de Sarfraz Manzoor, roqueiro de Nova Jersey Bruce Springsteen o entendia melhor do que qualquer um que ele conhecia.

Por volta da mesma época, Gurinder Chadha , filha de imigrantes indianos na Inglaterra, também ouvia Springsteen. Manzoor tornou-se um jornalista cujas memórias sobre seu amor por Springsteen ( Saudações do Bury Park ) então inspirou Chadha, o diretor de filmes como “ Dobre como Beckham ”, para transformá-lo em um filme.

Em entrevista com RogerEbert.com , Chadha, Manzoor e os dois jovens astros do filme, Viveik Kalra (Javed, o personagem baseado em Manzoor) e Aaron Phagura (Roops, o amigo que o apresentou à música de Springsteen), falaram sobre a relevância do filme para a política de 2019, ensinando jovens atores sobre os anos 80 e atuando com “ A viagem ' Estrela Rob Brydon .

Sarfraz, este filme é muito especificamente sobre um tempo no passado, mas muitas das questões parecem ressoar hoje.

SARFRAZ MANZOOR: É estranho porque essas coisas podem levar muito tempo para serem feitas, e ainda assim, quando chegam de alguma forma, parece que é a hora certa. Então, mesmo coisas como ' Homem foguete ' e ' Bohemian Rhapsody ' estavam abrindo caminho para a ideia de filmes baseados em música, o que não era assim há cinco anos. Mas suponho que as principais coisas são que eu acho que há uma sensação, tanto nos Estados as comunidades têm o seu direito de ser e o direito à sua cidadania contestada.

Eu estava em uma conversa com Michael Moore ontem e ele estava falando sobre a marcha de extrema-direita que acontece no filme. E os caras estão gritando: “Se você é negro, mande-os de volta”, o que não é muito diferente de algumas das retóricas que ouvimos recentemente. Então, sim, se você é de uma comunidade marginalizada, há uma sensação de que você não pode dizer que é britânico ou americano com a mesma confiança que outras pessoas podem. Então, isso parece um paralelo muito forte para mim.

Mas uma coisa que aprendi sobre Springsteen é que suas letras são atemporais. A música que ele fez há 20 anos ainda é relevante hoje e posso imaginar que ainda será relevante em 30 ou 40 anos. As mensagens são muito atemporais. Coisas como seu relacionamento com seus pais ou querer sair da cidade em que você cresceu – todas essas coisas não têm nada a ver com o tempo.

Uma coisa que é específica agora, eu diria, é que Springsteen articulou a versão da América e do patriotismo americano. É um lembrete da América que eu amo e com a qual cresci – uma versão inclusiva, calorosa e generosa da América e do patriotismo. Ele fala sobre os imigrantes que tornaram este país grande, ou sobre a longa caminhada para casa ou sobre as coisas que queremos fazer por causa desta bandeira. Então eu acho que ele é um bom lembrete da ideia americana da qual estamos nos afastando, mas talvez possamos retornar.

Eu sei que o filme não acompanha sua biografia cem por cento e o personagem tem um nome diferente. Então, quais detalhes foram os mais importantes para acertar?

SM: Eu diria que o que eu queria fazer era ter certeza de ter Javed perto de mim, e meus pais perto de meus pais verdadeiros, e Roops perto dos verdadeiros Roops. Essas pessoas são reais e eu sinto que elas são o centro da história, e eu queria que isso fosse verdade, então essa é uma resposta. O segundo ponto é que eu queria que a alma fosse verdadeira; Eu queria que parecesse emocionalmente verdadeiro. Então, mesmo que alguns dos temas no final do filme sejam fictícios, eu queria os medos do pai, as esperanças de Javed, a amizade e um tipo de relacionamento próximo e fácil entre Roops e Javed - eu queria que eles se sentissem emocionalmente verdadeiros mesmo que as cenas exatas em que as estamos ambientando sejam ficcionalizadas. Então isso era o mais importante, eu queria trazer o grão e a alma da verdade ali.

Aaron, o que você aprendeu sobre os anos 80? Alguma surpresa?

AARON PHAGURA: Que foi uma época muito angustiante e eu não voltaria a ela se isso significasse minha vida. Não era um bom momento para ser um jovem asiático britânico. Pode ser traumatizante para uma pessoa muito jovem ter pessoas ao seu redor que estão tão cheias de ódio por você ou por um grupo ao qual você pertence. Isso é algo que pode ser realmente complicado de lidar. Então, para ver esse personagem Javed no filme, com pessoas vis ao seu redor, eu sou muito grato por não viver a vida que esse personagem teve.

GURINDER CHADHA: Pobre velho Javed com aqueles suéteres dos anos 80 com estampas de redemoinhos, ele estava tipo, “Oh meu Deus”. E também não sabia usar um Walkman. Tínhamos um Walkman vintage de verdade e eu disse: “Ok, aqui está o seu cassete – coloque o cassete”, e eu o vi olhando para este Walkman e tentando deslizar o cassete em algum lugar como se fosse o cartão SIM de um iPhone .

E eu disse: “Não, não, você pressiona ejetar e abre”, e ele simplesmente não conseguia entender a ideia. Ele parecia pensar que era um protótipo do iPhone para ouvir música e funcionava da mesma maneira. E então apenas a música. No começo, quando tocamos Bruce Springsteen, eles pensavam que éramos velhos tristes rindo e cantando. Eles apenas pensaram que estávamos loucos, porque eles apenas ouviram NWA e coisas assim. Mas agora eles também são fãs de Springsteen.

Viveik, você teve a chance de trabalhar com um dos meus atores favoritos, Rob Brydon.

VIVEIK KALRA: Ele é hilário e incrível. Ele só fez isso porque ama Springsteen e agora Sarfraz tem uma citação de Rob na capa de seu livro, que foi republicado com a minha cara. Mas honestamente Rob é hilário e o homem mais legal de todos. Ele só queria fazer algo que ele achava que era uma boa chance de Bruce ver, é literalmente por isso que ele fez isso.

Eu entendo que você ficou um pouco intimidado por ter que cantar no filme.

VK: Perguntei a Sarfraz: “Como você canta? Com que sotaque você canta, sotaque americano, o seu? E ele disse: “Ambos”. Então eu fiz isso. Eu tive que encontrar uma maneira de cantar como Javed e não como eu.

SM: Eu só quero dizer uma coisa rápida. O que eu amo sobre o canto que Viveik fez, é que ele estava cantando, mas não parecia que ele estava se apresentando. Era quase como se ele estivesse apenas cantando para si mesmo. Eu pensei que era uma coisa muito, muito naturalista e adorável.

Bruce Springsteen teve alguma ideia sobre quais de suas músicas deveriam ser incluídas ou como elas deveriam ser usadas?

GC: Ele me deu todo o seu catálogo e disse: “Faça o que você quiser”. Ele não teve nenhum envolvimento. Uma vez que ele nos deu a luz verde, uma vez que ele leu o roteiro, ele disse: “Estou dentro” e disse: “Você tem minha bênção, vá”. E então tudo o que eu fiz foi baseado no que eu achava que ele ficaria feliz, porque uma vez que ele teve a visão e uma vez que ele nos deu as músicas, houve muita pressão sobre mim para não fazer uma bagunça.

E com músicas como 'Thunder Road' e 'Dancing in the Dark' e 'Promised Land' e 'Born to Run'—eu tive que retrabalhá-las visualmente e criá-las em um novo cenário longe de Springsteen cantando ao vivo. Eu tive que pegar essas músicas e colocá-las em um novo mundo.

E a única maneira que eu poderia realmente fazer isso era ser implacável e esquecer que alguém chamado Bruce Springsteen, o astro do rock, existia, e imaginar que ele era um cara jovem escrevendo músicas para eu usar em um filme. E então eu peguei essas músicas e disse: “Tudo bem, isso foi escrito para mim, isso foi escrito para mim”, e esqueci o legado dessas músicas.

E foi assim que comecei a trabalhar para colocar as músicas nos filmes. Eles eram parte integrante do filme. Eles eram como o diálogo. Houve até cenas que eu escrevi onde as letras das músicas foram escritas como diálogos adequados – as músicas estão se movendo. Mas houve apenas um incidente em que eu arrisquei. Eu queria usar pedaços de 'Jungle Land', especialmente o solo de saxofone. Essa foi a única em que editei a música.

Quando eu o vi na Broadway, depois do show eu o conheci e disse: “Eu realmente preciso da sua permissão para 'Jungle Land', porque do jeito que eu quero usá-lo vou ter que cortá-lo em três lugares diferentes . Eu realmente quero usar esse saxofone porque acho que é tão espiritual e é uma parte perfeita de todo o seu trabalho para usar em uma cena em que as pessoas estão cheias de ódio, mas não farei isso sem sua permissão.” Ele olhou para mim e disse: “Quer saber? Acho que Clarence adoraria isso, você deve fazer isso.” Enquanto se afastava, ele disse ao seu empresário: “Tenho um bom pressentimento sobre este filme”. Então foi nesse momento que ele se envolveu.

Uma das coisas que eu mais amei no filme foi a maneira como você criou um modo muito cinematográfico para a exuberância de ser adolescente, e se apaixonar pela música e fazê-la falar com sua alma.

GC: Bem, um dos maiores desafios foi que este era um filme em certo sentido sobre um escritor, e isso não é muito visual. Então eu tive que realmente encontrar uma maneira de poder contar essa história cinematográfica.

Eu sabia que era tudo sobre as palavras ficarem bem debaixo da pele de Javed, mas também precisava ter certeza de que o público entendesse que eram as palavras com as quais ele estava conectado e não apenas a música. Então eu tinha o primeiro plano nas palavras, e é por isso que eu tive a ideia de animá-las de uma maneira que elas se tornassem elementos emocionais no filme, ao invés de legendas explicando as coisas. Essa é a diferença sutil - eles são incorporados ao que você está vendo.

Sarfraz, você ainda vai ver Bruce em concerto o tempo todo?

SM: Sim, eu o vi na Broadway. Quero dizer, todo esse projeto foi uma maneira astuta de tentar facilitar a obtenção de ingressos para a próxima turnê.