Escritor/diretor Rob Burnett consegue algo muito especial com seu novo filme', Os fundamentos do cuidado .' Por um lado, é a história de um cuidador recém-treinado e emocionalmente traumatizado ( Paul Rudd ) cuidando de um introvertido sarcástico com Distrofia Muscular de Duchenne ( Craig Roberts ) responde às lutas de seus personagens com um senso de humor refrescante e sombrio. Em segundo lugar, sua réplica sem limites torna o conceito de road movie divertido novamente, pois apresenta os dois se aventurando para ver Americana, enquanto encontram outras almas errantes (uma interpretada por Selena Gomez ) pelo caminho. A adaptação de Burnett de Jonathan Evison do romance 'Os Fundamentos Revisados ​​do Cuidado' foi uma grande surpresa no Sundance 2016 e deve continuar sendo quando lançado via Netflix nesta sexta-feira, especialmente porque os espectadores conhecem uma história familiar que se destaca por sua perspectiva convidativa com humor negro.

'The Fundamentals of Caring' é o segundo filme de Burnett depois de 'We Made a Movie', de 2012, que veio depois de anos como roteirista principal do 'Late Show with David Letterman .' Quanto a Rudd, um dos atores mais carismáticos em filmes que vão desde David Wain ou Judd Apatow comédias para ' Homem Formiga ', ele foi recentemente uma piada em um comercial de cerveja com Amy Schumer e Seth Rogen , onde eles divergiram brevemente do marketing para dizer a verdade: 'Todo mundo ama Paul Rudd'.

RogerEbert.com falou com Rudd e Burnett sobre seu filme, o tom único que ele traz para uma história familiar, uma cena estendida com Rudd improvisando com um Slim Jim e muito mais.

Algum de vocês já teve interesse no road movie antes? Ou você estava cansado disso?

ROB BURNETT: Eu definitivamente estava cansado disso, por algumas razões. Eu acho que o filme de estrada é desafiador porque, em termos de produção, é difícil. Foi um dos diretores que admiro, Alexander Payne , que disse: “Estou cansado de trabalhar em filmes de estrada”. Eles são apenas difíceis, dessa forma. E para um filme pequeno, adiciona orçamento e é desafiador do ponto de vista da produção física. E o outro lado é que vimos muitos filmes de estrada. Então, o teste para mim era, como poderíamos pegar algo que claramente já havia sido feito antes e torná-lo engraçado, divertido e valioso?

PAUL RUDD: Há muitas coisas que você pode descer na lista e dizer: “Ah, isso são clichês, já vimos isso antes, apenas atinge todos os pontos de verificação”. Tudo isso tem um status secundário para mim se estou lendo algo e realmente gosto dos personagens. Se eu acho engraçado, ou acho que é emocionante, ou acho que o que eles estão falando é interessante e o que eles estão lidando é interessante, eu realmente não penso muito sobre isso. Não me preocupo que seja um road movie, por si só. Eu nem penso em qual gênero ele pode se encaixar. Esse material é de menos importância para mim.

Existem certos gêneros que você simplesmente não quer tocar?

PR: Eu realmente não penso em termos de gênero, penso em termos de história e personagem. Para mim, alguns dos filmes mais engraçados provavelmente seriam categorizados no gênero dramático, e da mesma forma alguns dos filmes mais dramáticos, ou filmes que têm os momentos mais dramáticos, estão em comédias. Certamente, como ator, quero tentar coisas diferentes. “Homem-Formiga” era um gênero, eu acho, que eu realmente não tinha abordado antes. Eu vou fazer um filme de ficção científica no futuro, e isso não é algo que eu realmente fiz ainda, mas eu realmente não penso nesses termos. É tudo sobre o personagem, na verdade.

Que verdade essa história tinha para vocês dois, Rob quando você estava escrevendo, e Paul quando você estava se apresentando e se conectando com ela?

RB: Acho que para mim, quando comprei os direitos desse lindo livro de Jonathan Evison, havia outro filme saindo naquele momento, “ Os Intocáveis ”, que foi um belo filme.

PR: Você sabe quem é ótimo nisso? Andy Garcia . [Risos]

RB: Corri para o cinema para ver, porque esse filme dispensa este. Mas uma das coisas que me atraiu nessa história em particular é que a versão típica é que o cuidador irascível vem e dá vida aos doentes ou feridos. E nesta história, o personagem de Paul é tão ou mais ferido quanto o personagem de Craig. E nenhum deles tem qualquer interesse particular em trazer um ao outro de volta à vida. Eles apenas se unem com base em seus sensos de humor, se nada mais. E quase a despeito deles conseguem passar de não viver a viver um pouco. Porque o outro aspecto disso que eu gostei do desafio foi que esses caras nunca seriam curados. Eu sabia que esse filme nunca seria algo em que, no final, todos estariam bem. E, no entanto, o filme recebe grandes risadas do público. É uma mistura interessante de gêneros que acho que vale a pena tentar.

PR: O que me atraiu foi o humor da forca. Que esses dois caras que estavam lidando com esse trauma e dor pudessem de alguma forma encontrar momentos de contentamento ou humor em suas situações e aliviar um pouco a tristeza, mesmo que um pouco, e ajudar um ao outro. Eu gosto disso, eu gosto dessa ideia.

Esse senso de humor é único para esse tipo de filme. Quão importante é esse senso de humor, rir com a escuridão em nossas vidas?

PR: Para mim, é tão importante na vida. Humor da forca e o humor de tudo isso, se esse filme fosse funcionar, eu sabia que era isso que faria funcionar, era a coisa mais importante para mim. Eu sinto o mesmo sobre a vida. O humor é a coisa mais importante na vida. Ele supera todo o resto e é a única coisa que me ajuda a lidar com todo o resto.

RB: Acho que Paul e eu compartilhamos um ponto de vista sobre isso. A vida inerentemente... você nasce e vai morrer, essa é a premissa disso.

PR: Espere— o que?!

RB: A coisa que eu disse para Paul em nosso primeiro encontro é que muitos filmes desse tom que eu vi, ótimos filmes, a comédia é deliciosa e divertida, mas não é muito engraçado. E pensei, e se, juntos, pudéssemos fazer algo que mantivesse esse tom? Este filme não é ' A ressaca ” de repente, não é aquele tom com peças gigantescas e tudo mais. Mas e se pudéssemos fazer um filme com personagens e realidade humana que realmente fizesse o público rir alto? Eu pensei que seria bom, e é claro que quando você está fazendo isso, todo o drama fica difícil porque seu povo está rindo. Essa é a esperança.

Quando se trata do relacionamento entre você e Craig, muitas das piadas foram roteirizadas ou improvisadas?

PR: Eu nunca sei exatamente como é. Há alguma improvisação que faríamos, pensávamos em algo e acho que filmamos algumas improvisações longas que não estão no [filme]. Mas foi roteirizado. O roteiro era hilário.

RB: Aquele era o Paulo!

PR: Eu senti que estava tudo lá. Às vezes você lê um roteiro e é como, “Você vai improvisar e isso é apenas um plano do que a cena poderia ser”, e isso nunca é um bom sinal. E nunca é encorajador como ator assumir isso, realmente. Este foi um filme que eu senti que da sopa para a loucura você não precisa improvisar nada, e o diálogo é forte e o subtexto é tão claro que poderíamos apenas fazer o roteiro como está escrito. Dito isto, certamente houve momentos em que brincaríamos com isso ou começaríamos a improvisar uma vez que fizéssemos uma versão do roteiro, e algumas dessas cenas e algumas dessas falas fizeram o filme.

Paul, você tem uma cena assim que a jornada começa onde você está apenas riffando com um Slim Jim. É um momento bem ao estilo David Wain.

RB: No roteiro, era para ser apenas Paul comendo um Slim Jim orgasmicamente de certa forma. Craig e Paul começaram a fazer isso e meu medo real era que a equipe estava rindo muito e não poderíamos colocar isso no filme.

PR: Mas meu medo era que fosse fazer o filme [risos]. Algumas dessas coisas que você faz para soltar, eu vou fazer só para me soltar só para me tirar da cabeça no que diz respeito ao diálogo. Quando você está brincando e improvisando assim, às vezes não é a esperança do ator que tudo que você faz na improvisação faça o filme, você pode fazer isso como um exercício para soltar e depois encontrar a piada ou a piada penhor que funciona dentro da cena ou mesmo do personagem. Meu medo às vezes é que se eu for pela tangente e não pertencer ao personagem ou não pertencer ao filme... essa nunca é a intenção. Essa cena em particular foi no início das filmagens, e foi divertida de fazer, porque acho que estabeleceu até mesmo um relacionamento divertido entre Craig e eu, e acho que nos encaixamos muito rapidamente depois disso, tanto quanto ter um simpatico sensibilidade em relação ao material e como o abordaríamos. Acho que sempre esteve lá, não tivemos conversas profundas como “Qual você acha que é o tom?” Senti que sabíamos o que era e como queríamos vendê-lo para que fizesse sentido.

Há cenas em que este filme tem sua gravidade e sua tristeza. O que foi mais importante para vocês acertarem nos elementos traumáticos do personagem de Paul, para que o resto pudesse se basear neles?

RB: Isso foi muito difícil, e uma das partes mais difíceis da adaptação. Você meio que sente que está andando pela casa perfeitamente mobiliada de alguém e por que deveria tocar em alguma coisa? E em algum momento, você desiste e diz: “Eu tenho que fazer desta minha casa de alguma forma”, e mantendo o espírito do que existe, o livro é escrito na primeira pessoa de Ben. Assim, o autor tem o luxo e o desafio de poder escrever longos monólogos internos com Ben e dissecar a situação e assim por diante. Um longo período de união dos dois e os dois na estrada, tive que fazer escolhas difíceis e uma espécie de estratégia para apontar para algo profundamente errado com esse personagem, e que eles se unem de forma relativamente rápida também em um montagem, mas você poderia escrever um filme inteiro sobre o primeiro ato. Essas são as escolhas que você faz e segue quando pega uma forma de arte e a coloca em uma forma de arte diferente.

Essa é outra área onde eu escrevi um monte de coisas, mas se você não tem a química entre Craig e Paul, você simplesmente não tem nada. E se você assistir os dois nisso, eu sabia desde o início, quando estávamos filmando isso, nós apenas rolamos muito disso. Eu sabia que seria visual, todas as coisas na montagem do banheiro no começo. Rapaz, foi difícil. Havia um monte de coisas boas e engraçadas que saíram. Mas o que eu acho que é realmente interessante nessa montagem é um arco muito interessante em Ben que Paul faz muito sem esforço, sem realmente nenhum diálogo. Além de traçar esses personagens, temos que fazer com que ele deixe de ser muito hesitante em torno de Trevor; no começo ele está pulando por todos os aros, e no final ele está certo com ele e ignorando-o às vezes quando Craig está tentando fazer todas essas coisas. Em uma bela taquigrafia, Paul faz uma coisa em que está limpando Craig no banheiro, e é a coisa mais sutil que ele gira o papel higiênico. Quando você está procurando por eficiência, a ideia de, neste minuto 40 segundos de coisas, o cara passou de “não sei como colocar esse cara no vaso sanitário” para “estou girando papel higiênico sem esforço, ” é muito eficiente.

PR: Eu não sei do que você está falando!

Paul, você se vê evoluindo para uma presença mais dramática ou ficando mais confortável com as coisas? Este filme tem momentos que nunca vimos antes de você.

PR: Eu nunca pensei em mim como um ator cômico. Eu não fui para Second City, essa não é minha formação, não sou cômico, estudei teatro e minha carreira quando comecei era muito dramática. Acho que posso estar tentando fazer algumas coisas que não faço há algum tempo de maneiras diferentes, mas acho que talvez minhas próprias... não sei se ignorância é a palavra certa, mas não acho Eu me vejo da mesma forma que todo mundo tem baseado em alguns dos filmes que fiz. Os últimos filmes que fiz são apenas comédias, mas não diferencio muito, acho que talvez algumas outras pessoas. Eu gostaria de fazer algumas outras coisas que não seriam consideradas comédias.

Estou curioso sobre essa coisa de ficção científica.

PR: Sim, estou tão curioso quanto você.