Shailene Woodley e Felicity Jones não são estranhos a filmes sobre romance épico, mas é discutível que Agostinho Frizzell 's 'The Last Letter From Your Lover' apresenta-os em luzes que nunca vimos antes. Como a reservada socialite londrina dos anos 1960 Jennifer, Woodley interpreta uma mulher americana que é casada com um industrial controlador (Joe Alwny), mas se apaixona por um jornalista chamado Anthony ( Callum Turner ), antes de sofrer amnésia após um acidente de carro. Décadas depois, Jones canaliza uma grande energia maluca como Ellie, uma jornalista com más habilidades de comunicação (e uma paixão crescente por um colega de trabalho interpretado por Nabhaan Rizwan ). Ellie descobre as cartas enviadas entre Jennifer e Anthony e tenta investigar uma história de amor que inclui momentos devastadores do casal secreto dos anos 1960 se aproximando e depois sendo despedaçado. Em uma história '100% romântica', as duas protagonistas fornecem energias cômicas e dramáticas contrastantes ao longo do filme (baseado no livro de Jojo Moyes , que foi adaptado por Este Spalding e Nick Payne ), e também ideias contrastantes sobre o que as mulheres de sua época fazem e não têm controle, especialmente no que diz respeito a quem elas amam.

Falando com RogerEbert.com sobre Zoom, Woodley e Jones discutiram suas performances no filme, a representação da história de duas mulheres de épocas contrastantes e muito mais. Para ler nossa entrevista com o autor Jojo Moyes e o diretor Augustine Frizzell, Clique aqui .

No livro e no filme, há a sensação de que quando Jennifer sai do coma, ela está reaprendendo que tipo de papel ela está desempenhando neste casamento e na sociedade. O que foi mais importante para você ao apresentar isso?

SHAILENE WOODLEY: Eu não sabia quais eram as regras, na Inglaterra na década de 1960 para o divórcio das mulheres, e acontece que eles não conseguiam um! Mesmo que eles quisessem um. Foi fascinante e difícil, um desafio, me colocar na mentalidade de saber que Jennifer não poderia fazer algo que ela queria porque havia implicações legais para ela seguir o verdadeiro desejo de seu coração. E acho que esse foi provavelmente o maior desafio, porque isso era algo que nunca tive que enfrentar na minha vida, sempre tive o privilégio e a bênção de viver a vida que quero. Contar com seus instintos e seu desejo, além de ter o cenário de uma experiência muito repressora e controladora para as mulheres, era algo sobre o qual Agostinho e eu conversamos muito.

Seu personagem agora é americano nesta versão – isso afetou a forma como você o abordou?

SW: Originalmente ela deveria ser inglesa, e quando Augustine e eu chegamos à Inglaterra, éramos dois dos únicos americanos em toda a produção, o que foi incrível. Estar imerso em um país diferente e uma cultura diferente. E ela realmente decidiu mudar Jennifer para ser americana, ela pensou que isso ajudaria a isolá-la ainda mais neste mundo de não ter família por perto, ser de um país diferente todos juntos. Isso a faria se sentir ainda mais presa nas circunstâncias em que estava. E eu realmente amei essa decisão, e através disso acho que conseguimos realmente definir o tom, que essa mulher está completamente sozinha, embora ela é uma americana, cercada por seus pares e sua comunidade. Seu estado emocional e seu ser emocional são muito isolados.

Felicity, sua metade da história traz um tipo diferente de energia; por um lado, é muito engraçado. Fiquei curioso com a cena em que você enfia um sanduíche goela abaixo.

FELICITY JONES: Sim, na verdade foi meio que um momento clássico do filme. Mas foi, levou algumas tomadas, e nós filmamos no início da manhã, então eu estava muito feliz por estar comendo inúmeras quantidades de croissants. Eu estava realmente nisso. Mas então, lentamente, à medida que fazíamos mais e mais tomadas, percebi que estava ficando um pouco cheio, então fizemos o antigo, segure-o na boca e cuspi-lo na lixeira sob a câmera, que é um bom e velho truque . Mas nós tentamos versões diferentes dessa sequência, porque é muito preciso, o tempo. E então quando ela vai para o café também. Foi definitivamente divertido de fazer, humor físico total. Screwball, vibe antiquada dos anos 1940.

Havia maneiras diferentes de comer os croissants?

FJ: Acho que foi o tempo que ela fez Rory observá-la comendo e bebendo. É o momento perfeito que se torna desconfortável o suficiente para ser engraçado.

Falando em momentos clássicos do cinema, você geralmente é atraído por um projeto por gênero, história e personagem?

FJ: Eu acho que é história e personagem inicialmente, e então eu definitivamente precisava fazer algo que fosse contemporâneo, e isso foi uma grande parte do apelo. Mas fazer algo tão bem-humorado – eu gostava da sagacidade de Ellie e sua nitidez – parecia muito atraente. Mas acho que nunca deixei o tempo ditar isso, é sobre se a história atingiu você. Isso te comove ou te faz rir de alguma forma? Geralmente é o guia.

Shailene, como o cabelo e a maquiagem te ajudam a estar presente com a personagem, principalmente quando a Jennifer consegue ficar tão calada, ou quieta?

SW: Ajudou astronomicamente. Olha, eu sou da Califórnia e a pessoa mais casual do planeta. Quando me olho no espelho e me vejo com delineador com muitos rolinhos de manhã, e quando você está usando... vestindo um sutiã que é extremamente construído. Eu não me sentia eu mesma, eu realmente me sentia Jennifer. E o guarda-roupa e o cabelo, porque tudo é tão definido e específico, de uma forma que me fez sentir mais controlada e mais presa. Eu acho que isso provavelmente influenciou na forma como eu segurei Jennifer fisicamente. E o jeito que eu fiz ela respirar, que é algo sobre o qual não falamos muito. Mas a respiração muda e muda, dependendo de onde estamos emocionalmente e onde estão nossos níveis de ansiedade. E como nos sentimos livres, e como nos sentimos confortáveis ​​em um ambiente. Eu realmente notei o quanto a respiração de Jennifer foi afetada pelo cabelo, maquiagem e guarda-roupa.

Aquelas cenas em que você está saindo do coma, o que você pode me dizer sobre filmá-las?

SW: Nós filmamos as cenas em Mallorca primeiro. Então, quando chegamos às cenas anteriores em que ela está vivendo em um mundo pós-acidente, tentando juntar partes de seu passado e tentando entender seu presente e seu futuro, eu tinha lembranças em meu próprio banco de armazenamento de estar em Mallorca com [Callum Turner] e sentir o sol na pele e a liberdade de filmar em um belo local. Essas memórias foram realmente úteis para mim tentando descobrir como eu faria com que ela se sentisse realista em suas cenas de confusão, e não entendendo onde ela está. E também ter uma essência, ou uma energia dentro dela, que constantemente a lembra de que há mais, mesmo que ela não consiga se lembrar.

Felicity, sua personagem oferece um forte contraste com Jennifer, no que diz respeito à independência das mulheres na sociedade moderna, mas também com a incapacidade de Ellie de se comunicar adequadamente.

FJ: Acho que há uma comparação interessante no sentido de que ambos estão explorando os obstáculos à conexão. E para Jennifer, há os fatores socioeconômicos envolvidos, que ela não tem direitos como pessoa sendo mulher naquela época. E então, comparando isso com Ellie, que também está achando difícil forjar conexões, mas por razões muito diferentes. Através do sacrifício de Jennifer, essa geração permitiu que Ellie tivesse a liberdade que ela tem. Mas quais são essas coisas que estão impedindo essa conexão? O filme é uma explicação disso e, até certo ponto, há uma sensação de que a tecnologia que temos não está construindo essas conexões ou ajudando essas conexões. É por isso que acho que Ellie fica tão obcecada com as letras. Há algo muito nostálgico neles. E acho que há uma declaração política subjacente ao filme, não está na superfície, mas por baixo, definitivamente.

Você sente que a sociedade começou a abraçar ou validar antecedentes mais complicados com relacionamentos, em comparação com o tempo de Jennifer? Ou achamos que é mais ou menos a mesma coisa?

SW: Eu acho que dependeria de quem você pergunta [risos]. Eu acho que com a grande mídia, pode ser um pouco mais aberto e tolerante do que no passado. Mas em níveis pessoais, acho que há algumas opiniões fortes em ambas as direções.

FJ: Eu ia dizer, acho que depende da perspectiva de onde você vem. Eu acho que de alguma forma é mais tácito, as percepções e julgamentos das pessoas... eles eram mais formalizados no passado. Não sei necessariamente se eles são menos, mas talvez sejam menos abertos.

'The Last Letter From Your Lover' estará disponível na Netflix em 23 de julho.