O título de Kelsey Mann na Pixar é 'Head of Story'. Pode soar como algo do mundo dos contos de fadas de ' Em diante ,' o último filme do estúdio, mas como ele explicou a um pequeno grupo de jornalistas em Washington D.C., ele atua como sistema de apoio, líder de torcida, ligação, guarda de trânsito e guardião das planilhas mostrando quem está fazendo o quê e quando manter tanto tempo , longa lista de sequência de créditos de nomes que trabalham na mesma direção. Ele enfatizou que a Pixar, por cultura e estratégia, incentiva todos a compartilhar comentários e sugestões. Os membros juniores da equipe são cuidadosamente considerados.O Chefe de História tem que manter todas as decisões corretas e garantir que todos os outros também o façam.

Após a apresentação, Travis Hopson da Punch Drunk Critics e eu conversamos com Mann, que nos contou mais sobre seu papel, os especialistas em fantasia/jogos do filme que eles (é claro) chamavam de The Fellowship, e a piada que ele adorava que acabou sendo cortada. do filme. ( Esta entrevista foi ligeiramente editada para maior clareza e continuidade. )

O que significa ser o chefe da história?

Você está lá para apoiar muitas pessoas. Você está lá para ajudar o diretor e o produtor a fazer o melhor filme possível. Você está apoiando o filme, mas também está apoiando sua equipe e apoiando os indivíduos e o que eles precisam em seu próprio crescimento. Você está entre todas essas ilhas e está tentando ter certeza de que todos estão se dando bem uns com os outros, porque às vezes as ilhas podem entrar em guerra umas com as outras. Eu estive em filmes onde a equipe de história e o escritor não se dão bem e isso não ajuda. Então, eu sempre tento trabalhar muito duro para garantir que todos tenham uma boa relação de trabalho colaborativa. Este filme foi realmente ótimo porque todos os nossos roteiristas foram fantásticos com a equipe e eles realmente abraçaram a equipe. Alguns roteiristas estão acostumados a trabalhar sozinhos, e então eles vão para a Pixar e você fica tipo, “Aqui está uma sala cheia de artistas de histórias que têm ideias e pensamentos”. Alguns escritores não podem se ajustar, mas esses foram escritores que se inclinaram para isso e usaram a equipe para seu benefício. Todos os escritores que tivemos neste filme realmente amam a equipe da história.

Você nos disse que esta era a primeira vez que o Chefe de História estava a bordo desde o primeiro dia, e nos mostrou uma fotografia de uma sala vazia com apenas um cartão solitário no quadro. Como foi começar do nada?

É uma sensação estranha porque há muito potencial. Senti mais medo do que qualquer coisa, especialmente estando em um lugar como a Pixar. Quando você está saindo de tanto sucesso, é incrivelmente intimidante, sabe? Mas eu me lembro Brad Bird dizendo: 'Sempre que você se sentir assim, você apenas tem que deixar isso de lado e apenas olhar para o que você está fazendo e tentar tornar isso o melhor que puder e não se preocupar com todo o resto'.

Há tantos detalhes maravilhosos no filme, tirados de muitos mundos de fantasia diferentes. Havia muitos nerds de fantasia em seu grupo?

Queríamos que o filme funcionasse para todos, gostando ou não de fantasia, mas também queríamos ter certeza de que funcionasse para as pessoas que realmente conheciam fantasia. Então eu queria ter certeza de equilibrar a equipe e ter certeza de que há algumas pessoas na equipe que não sabem muito sobre fantasia e podem nem se importar, porque se eu conseguir fazer com que gostem do filme, isso é bom, certo ? Mas então eu também vou colocar pessoas que sabem o que fazem e então eles foram duas pessoas em particular. Austin Madison, que é um artista de histórias, e Luis Smythe são nerds de fantasia de maneiras diferentes, porque há muitas categorias. Há jogos, há filmes, há cosplay. Ajudei a reunir um grupo que carinhosamente chamamos de The Fellowship para ajudar essas pessoas que estão na equipe, não apenas na história, mas em todos os departamentos quando se trata de detalhes de fantasia. Sempre que [diretor] Dan Scanlon precisasse de uma pergunta respondida sobre uma coisa de fantasia, ou alguma ideia do que isso poderia ser ou o que poderíamos fazer aqui nesta fantasia, ele a levaria para a Sociedade e veria o que eles poderiam fazer. Usamos muito esse grupo.

Este é o primeiro filme da Pixar em um cenário de fantasia. Como isso aconteceu?

Foi a partir de um ponto de história. Queremos contar histórias pessoais na Pixar e começa com o diretor e sua própria experiência e com o que eles lutaram na vida. Geralmente vem de uma pergunta muito difícil para a qual eles podem não ter uma resposta. Dan estava olhando internamente sobre sua própria experiência e o que ajudou a moldá-lo. Ele pensou em nunca conhecer seu pai que morreu quando Dan tinha seis meses de idade. Ele tem um irmão mais velho que é três anos mais velho que ele e nenhum deles tem qualquer lembrança do pai. Ele pensou: 'Rapaz, e se houvesse um personagem que tivesse essa mesma experiência, e se eles pudessem passar um dia com aquela pessoa que perderam?' Você quer criar metas que o público possa apoiar e se importar, então ele gostou dessa ideia e então pensou: 'Bem, como posso fazer isso acontecer? Não sei. Talvez um feitiço, talvez mágica'. Então foi literalmente daí que veio a parte da fantasia, a história precisa de querer passar um dia com alguém que faleceu.

Eu amei especialmente a diversidade casual do filme. É muito inclusivo e meu personagem favorito é a mãe, dublada por Julia Louis-Dreyfus . Ela não é a típica personagem mãe, sempre dizendo a todos para tomarem cuidado.

Isso levou um tempo para chegar. Temos várias exibições e, após cada exibição, não podemos lidar com tudo. Vamos escolher um foco como: 'Ok, esta exibição, nós realmente queremos ganhar o relacionamento do irmão e o final emocional, tudo o mais que podemos deixar de lado por enquanto'. Às vezes, vamos categorizá-los como A, B e C para sabermos quanto tempo gastar porque temos pouco tempo, certo? Escolheremos certas cenas para passar mais tempo. Não podemos ter tudo como prioridade.

Então nos concentramos nos meninos no início, mas sempre tivemos mamãe lá e mamãe envolvida. Mas em nossas primeiras versões, mamãe estava tentando parar os meninos por muito tempo. Seu namorado Colt estava realmente envolvido também e eram os dois tentando parar os meninos. Colt também era mais um idiota no começo e você fica tipo, 'Por que mamãe está se casando com esse cara? Ele é terrível, sabe?' Não foi até que ele contratou Mel Rodrigues para dar voz a Colt e meio que adoçar o personagem um pouco e nós apenas o suavizamos um pouco mais. Ele está tentando fazer a coisa certa. Ele está tentando parar os meninos, mas está preocupado em preocupar a mãe deles.

Uma vez que começamos a solidificar a história dos meninos, então poderíamos mudar nosso foco e realmente atingir a história B, que era a mamãe, e eu me lembro de percebermos que ninguém vai torcer pela mamãe tentando parar os meninos porque queremos que eles se conheçam. seu pai. Eu não quero que eles parem, mesmo que seja difícil e eles possam morrer. Eu ainda, como membro da platéia, fico tipo, 'Vá em frente'. E então chegamos à ideia de que talvez eles estejam tentando ajudar os meninos e talvez tenham alguma informação que os meninos não saibam. E inicialmente, tínhamos a cena da Manticora na taverna e meio que a deixamos lá. Não foi realmente até que começamos a escalar os atores que conseguimos Octavia Spencer e Julia Louis-Dreyfus. Lembro-me de todos nós pensando: 'Quero colocá-los em um carro juntos'.

Lembro-me de fazer um desenho para experimentar a mamãe e a Manticore juntas. O Manticore é tão grande no carro. Há algo tão atraente em assistir a essas duas atrizes incríveis no carro juntas. Nós realmente gostamos do equilíbrio entre os dois garotos fazendo suas coisas e essas duas mulheres incríveis fazendo suas coisas como a história B. Gostamos desse tipo de equilíbrio.

Quais são algumas das vantagens e desvantagens de um personagem que é apenas a metade inferior?

A desvantagem é saber onde o personagem deve procurar para falar com eles. Adicionar a metade superior realmente ajudou com isso. Ian sabe que a metade superior não é real, mas parecia mais natural olhar para um rosto. Normalmente, há muitas tomadas por cima do ombro, o que você usa para dois personagens conversando. Temos muitos tiros de bunda. Ficava um pouco estranho de vez em quando.

Às vezes, ficávamos tão preocupados com os meninos que esquecíamos do papai e pensávamos: 'Cara, papai está aí; o que estamos fazendo com papai?'

Eu amo Colt, o policial centauro, responsável pelo momento mais engraçado do filme .

Estou feliz que você ama isso. Lembro-me que lancei isso para o Dan. Eu disse: 'Nós temos que colocar isso lá.' Você sabe, há uma linha logo antes dela que eu ainda gostaria que não tivéssemos cortado porque ele está gritando com os meninos e ele o fez dizer: 'Droga. Não, estou colocando meu casco no chão'. Acabamos cortando. Acho que Dan estava tentando apertar o filme ou algo assim; Estou tão feliz que a contagem está no filme. A história de Travis Hathaway animou isso e ele fez um trabalho tão bom porque Colt meio que indica que ele vai contar com a mão e depois faz isso com os pés. Ele é um animador tão brilhante e acertou em cheio nessa piada.