Poucos diretores cortejam e conduzem o caos na tela como Sião eu sou . O selvagem (e extremamente prolífico) cineasta-poeta japonês tem em seu nome 50 empreendimentos de direção no cinema e na televisão, incluindo um épico de quatro horas de 'fotografia de saia' ('Love Exposure'), um gangsta yakuza cantado -rap musical (“ Tribo de Tóquio ”), e uma sátira J-horror sobre cabelos assombrados (“Exte”). E esses são seus filmes mais acessíveis: aprofunde-se no catálogo Sono por sua própria conta e risco.

Tão vertiginosamente desenfreados e singularmente fundidos são os filmes de Sono que tentam puxar um fio unificador através de todos eles parecem fadados ao fracasso, embora a inclinação anárquica de sua arte regularmente o coloque em território perverso e profano. Tão propenso a explorar assuntos tabus de pedofilia, abuso e incesto quanto pausar seu enredo para um número musical do nada ou desmembrar graficamente um personagem principal, Sono geralmente trata a extremidade como um objetivo em si, perfurando percepções estereotipadas. da cultura japonesa como infalivelmente educado para estabelecer um cinema de reação visceral do público.

“Prisioneiros da Terra Fantasma”, que estreou no Festival de Cinema de Sundance deste ano, é a estreia em inglês de Sono (um marco há muito esperado para o diretor de 59 anos, que começou a fazer um filme de Hollywood há uma década. com ' Senhores do Caos ”, apenas para o projeto desmoronar).

“Fazer um filme em língua inglesa, com elenco americano e internacional, é algo que venho tentando realizar nos últimos 10 anos”, diz Sono, falando por telefone por meio de um tradutor, o produtor de “Ghostland”, Kô Mori. “Este roteiro [de Aaron Hendry e Reza Sixo Safai ] finalmente veio a mim, e eu estava muito animado com isso. ‘Finalmente’, pensei. 'Talvez eu tenha uma oportunidade de prosseguir.''

Sem perder nada de sua verve transgressora na tradução, “Ghostland” encontra Sono mesclando chutes voadores com confrontos ao meio-dia para entregar um híbrido vertiginoso de “East meets West”. No filme, um ladrão de banco chamado Hero ( Nicholas Cage ) é recrutado à força por um nefasto senhor do crime ( Bill Moseley ) para recuperar sua filha obstinada ( Sofia Boutella ) do deserto pós-apocalíptico em que ela fugiu. Fechado em um traje de couro que explodirá se ele não retornar em cinco dias, ou se ficar visivelmente excitado, o Herói se apressa. Mas ele logo se vê preso em um carnaval sangrento e desequilibrado de fantasmas cruéis e manequins de pesadelo onde o tempo parou.

Sono nunca teve vergonha de enquadrar o cinema como um caminho para explorar suas obsessões e fetiches; já em “I Am Sion Sono!”, de 1985, ele declarava que “algumas coisas simbolizam Tóquio para mim: facas, putas e relógios”. Um ensopado de assinaturas de Sono. Seu cinema é frequentemente descrito como refletindo o conceito japonês de “euro guro nansensu” (sem sentido grotesco erótico), e “Ghostland” certamente brande sua mistura surreal de kink, kitsch e carnificina com um go-for- quebrou a alegria que pode lançar os espectadores convencionais para um loop.

Mas o elenco de Cage serve como um prenúncio do estilo gonzo do filme; o ator é conhecido há muito tempo por interpretar personagens excêntricos e loucos em gêneros aventureiros, e ele dobrou essas manobras de carreira de loucos nos últimos anos, de Panos Cosmatos ' viagem de ácido vermelho escuro ' Mandy ' e Richard Stanley é maluco” Cor fora do espaço ” adaptação para o próximo “Willy’s Wonderland”, no qual ele lutará contra animatrônicos demoníacos em um centro de diversão familiar ao estilo Chuck E. Cheese.

“Ghostland” é, em última análise, um casamento forçado entre as sensibilidades extravagantes do diretor e da estrela – nenhum dos quais está mostrando sinais de amadurecimento com a idade.

Observação: esta entrevista foi realizada por meio de um tradutor e foi editada para manter a consistência.

Eu sei que você já queria fazer sua estreia em Hollywood com “Lords of Chaos”, uma década atrás. Significa algo diferente agora fazer um filme em inglês do que significaria na época?

Comparado a 10 anos atrás, com “Lords of Chaos”, meu sentimento e entusiasmo em querer fazer um filme de Hollywood não foi diferente. Esse é o mesmo sentimento. Mas este, “Prisoners of the Ghostland”, apesar de ser com Nicolas Cage e ser minha estreia no cinema em inglês, acabou sendo filmado no Japão. Na verdade, foi uma sensação muito engraçada e estranha, considerando os lugares em que queríamos filmar o filme por muitos anos. Eu estava tipo, “Este é realmente o meu primeiro filme de Hollywood americano?”

“Prisoners of the Ghostland” parece uma estreia particularmente incrível para se fazer em inglês, porque está misturando todos esses gêneros de faroeste, samurai e thriller de uma maneira que realmente fala com a ideia de intercâmbio cultural “Oriente encontra o Ocidente”. . Como você decidiu do que desenhar e quais foram alguns dos gêneros que o influenciaram?

Antes de tudo, gostaria de explicar que estávamos planejando filmar no México, para criar um tipo de tom clássico de Spaghetti Western. Mas tive um ataque cardíaco e isso tornou impossível sair do país. Todos, incluindo Nicolas Cage, disseram: “Que tal filmar no Japão?” Todo mundo parecia gostar disso, e então acabamos fazendo isso.

O fato de estarmos filmando no Japão me deu muitas ideias diferentes e sentimentos mágicos de “O Oriente encontra o Ocidente”. Certamente houve uma grande reação química nisso. De alguma forma, sinto que criei algo totalmente diferente e novo.

Nicolas Cage teve essa ideia de fundir Sérgio Leão e Charles Bronson com seu personagem para o nosso filme, então isso também foi uma grande parte. Ao mesmo tempo, como diretor, sempre tive essa ideia de [referir] filmes de Kurosawa na música que usávamos. Foi orgânico, com algumas ideias totalmente vindas de Nicolas, e algumas ideias totalmente vindas de mim: essa bela combinação e colaboração do Oriente com o Ocidente.

Quero dizer neste momento como estou grato e feliz por sua saúde ter voltado após seu recente ataque cardíaco. Você é considerado um artista prolífico, para dizer o mínimo, e Nicolas Cage também. Você se lembra em que ponto conheceu o trabalho dele pela primeira vez e sabe quando ele encontrou o seu pela primeira vez?

Nicolas Cage é Nicolas Cage. Adoro assistir filmes americanos e, de alguma forma, Nicolas Cage sempre esteve lá e [parte deles] em minha mente. Eu provavelmente já vi desde seu primeiro filme e desde então até agora. Para Nicolas Cage conhecer Sion Sono, não sei exatamente quando Nic conheceu meu trabalho. No entanto, quando nos conhecemos em Tóquio antes de rodarmos o filme, Nic me disse que era um grande fã dos meus filmes. Então, em algum lugar, de alguma forma, antes deste projeto chegar a ele ou depois, Nic aparentemente realmente ama o trabalho que fiz no passado.

“Ghostland” parece uma fusão de suas mentes. Você está se preparando para fazer um filme de Hollywood há anos. Mas em termos de produção real, mudou muito para você trabalhar em inglês?

Eu cresci assistindo filmes de Hollywood e filmes europeus, em vez de filmes japoneses. Ao filmar mais de 40 filmes no passado, em todas essas experiências cinematográficas – mesmo filmando filmes japoneses – eu tinha esses filmes de Hollywood e europeus nos quais cresci em minha mente. Preparando-me para filmar meu primeiro filme em inglês, na verdade me senti ainda mais familiarizado com esse cinema do que com filmar filmes japoneses. Foi uma sensação muito interessante. E isso é talvez porque eu cresci com esses grandes filmes de Hollywood e da Europa. Era orgânico para mim; uma filmagem em inglês, de alguma forma, era mais adequada aos meus sentimentos.

Eu tenho que perguntar sobre as gotas de agulha; você implanta Elvis Presley com grande efeito, e o uso de “Time in the Bottle”, de Jim Croce, especialmente, é emocionante, a maneira como é incorporado a essa sequência de ação incrivelmente balé estrelada por Tak Sakaguchi . Por que essa música?

“Time in a Bottle” não veio de mim, mas do nosso editor, Taylor Levy . Essa foi uma grande colaboração também. A música era ótima, e então eu decidi ir com ela.

“Ghostland” também apresenta essas figuras de manequins assombrosas que incorporam o título do filme. A personagem de Sofia Boutella, Bernice, é apresentada a Hero em uma sequência que os envolve. Você revisitou manequins ao longo de sua carreira, desde “I Am Sion Sono!” em 1985, mas também em filmes mais recentes como “Culpado de Romance” de 2011 e “Culpado de Romance” de 2015 Marcação .” Sobre o que é isso?

Em termos de manequins, o roteiro original não tinha manequins, e eu queria tê-los por alguns motivos. A primeira razão é que a personagem de Sofia, Bernice, deveria ser encontrada na Terra Fantasma por Hero, mas ela queria tornar um pouco mais difícil para Hero encontrá-la, e ela pensou que se ela estivesse coberta por um manequim ele tem mais dificuldade. Achei uma ótima ideia, que ela pudesse se colocar dentro de um manequim. Em segundo lugar, eu geralmente adoro usar manequins em meus filmes. Claro que este não será o último. Vou continuar a usá-los nos meus próximos filmes. Obrigado por perguntar isso.