Steve Carell em Vice, interpretando Donald Rumsfeld, trabalhando com Adam McKay e mais

Entrevistas

Uma piada específica se seguiu Steve Carell até sua recente apresentação do “Saturday Night Live”: desde que foi levado a sério como ator com sua indicação ao Oscar de 2014 por “ Foxcatcher ”, Carell deixou os caminhos mais leves de “The Office” e “Anchorman” para fazer o que Ed Helms chamados de “filmes tristes”. É uma generalização infeliz para um ator que se destacou em muitos projetos que são mais sutis do que simplesmente não ser feliz, e perde a faísca chave em seu trabalho em toda a linha - se Carell está interpretando um gênio financeiro maior que a vida (Mark Baum em “ O Grande Curto ”), ou o monstruoso bilionário recluso John du Pont em “Foxcatcher”, Carell é um mestre em iluminar a vulnerabilidade em todos os seus personagens.

Apenas este ano, Carell estrelou três filmes que contam com sua capacidade de retratar homens não-ficcionais que exigem certo grau de empatia. Em outubro, Carell interpretou o pai e escritor David Sheff enquanto ele lida com o vício de seu filho Nick em metanfetamina no doloroso “Beautiful Boy”. No fim de semana passado, Carell retratou as emoções e pensamentos externos do artista de fora Mark Hogancamp em Robert Zemeckis ' esperançoso ' Bem-vindo a Marwen .” Tanto no trabalho de ação ao vivo quanto de captura de movimento, ele expressou o TEPT de Hogancamp e a imaginação vívida relacionada ao seu mundo terapêutico de bonecas da Segunda Guerra Mundial.

Com tanto olhar para a vulnerabilidade, Carell visa humanizar Donald Rumsfeld na expansiva saga de poder de Dick Cheney do escritor/diretor Adam McKay, “ Vice .” Carell interpreta Rumsfeld durante todo o tempo da figura política na Casa Branca sob várias presidências, começando com uma abrasividade pateta ao receber um jovem Cheney ( Christian Bale ) aos acontecimentos a portas fechadas, e os dois iniciam uma camaradagem de décadas, embora fundada em valores corrosivos. Misturando travessuras de garotos que serão garotos com uma solidão assustadora, Carell aproveita a comédia do mestre que se tornou ajudante em uma posição histórica de controle, mas também articula como é quando esse poder desmorona.

RogerEbert.com falou com Carell por telefone sobre 'Vice', encontrando o lado brincalhão de Donald Rumsfeld, retratando todos os seus personagens com empatia e muito mais.

Mesmo em sua história de personagens não ficcionais, este é seu primeiro político e grande figura pública. Isso foi particularmente assustador? As pessoas têm mais ideias sobre Donald Rumsfeld do que sobre David Sheff ou du Pont, por exemplo.

Sim, o fato de ele ser uma figura pública um pouco mais reconhecível, havia um pouco mais de responsabilidade em termos de representá-lo e tentar obter um pouco mais do que apenas a essência dele, tentando descobrir um pouco mais sobre maneirismos e como as pessoas o reconhecem.

Você normalmente gosta de fazer muita pesquisa?

Eu sim. E com uma figura pública como Donald Rumsfeld, ou Cheney ou Bush, há bastante informação à sua disposição, muito para explorar. Certamente havia muito que havia sido escrito sobre ele e por ele, muitas fitas de vídeo sobre ele e certamente situações públicas. Acho que o desafio era tentar descobrir o melhor de meu conhecimento como ele poderia ter sido em particular. Acho que esse é sempre o maior obstáculo, e nada mais é do que o seu melhor palpite, também, quando você acumula todas as informações e tenta adivinhar como ele poderia ter sido em um nível pessoal.

Crédito: Matt Kennedy / Annapurna Pictures 2018 © Annapurna Pictures, LLC. Todos os direitos reservados.

Quando você está construindo sua ideia dele, trata-se de encontrar o que parece certo, mas depois brincar com essa essência de Rumsfeld? Eu penso na sua primeira cena, onde é como Rumsfeld fazendo comédia azul para uma sala de jovens estagiários, que tem que ter alguma verdade por baixo.

É difícil dizer o que é exageradamente brincalhão e o que realmente está no local, porque ele era um ser humano muito brincalhão. Vê-lo em uma coletiva de imprensa, vê-lo fazendo um discurso de qualquer tipo, e há uma espécie de… não sei se “extravagante” é a palavra, mas há uma qualidade nele, que parece muito acessível e quase caseira , e acessível. Acho que “brincalhão” é a palavra. Encontrei fotos dele fazendo pino em mesas e como colocar pauzinhos na boca em um jantar de bife, fazendo coisas bobas e divertidas. Então, a realidade não está muito longe da representação, acho que em termos disso. Você pode assumir que algumas dessas coisas são exageradas, e acho que em termos de todos os personagens, você pode se surpreender. Na verdade, eles se alinham muito mais perto da realidade da pessoa.

Quanta improvisação você fez no set de 'Vice'? Tipo, você chegou a chamar o Colin Powell de Tyler Perry de 'Nellie nervosa'? Especialmente porque seu roteiro é baseado em eventos específicos, mas talvez não nas conversas exatas.

É difícil olhar para trás e determinar o que foi improvisado e o que foi roteirizado. Acho que nos afastamos muito do roteiro. Dado que é Adam, ele sempre permite muito espaço para tentar coisas diferentes. Você pode se reunir depois de uma tomada e decidir que quer tentar algo diferente, ou que ele gostaria de ver algo diferente, ou talvez algum diálogo diferente usado. Mas não é como se estivéssemos inventando coisas de cabeça sobre essas pessoas. Tentamos ficar bem próximos da pesquisa que fizemos e do roteiro que ele havia escrito.

Crédito: Matt Kennedy / Annapurna Pictures 2018 © Annapurna Pictures, LLC. Todos os direitos reservados.

Você está com Adam desde o início, de “Anchorman” a “The Big Short” e agora aqui. Como o trabalho com Adam mudou e também não mudou?

Bem, isso não mudou no sentido de que ele cria uma atmosfera de diversão e invenção no set. Há uma liberdade real para tentar o que quiser, então isso não mudou nada. E acho que qualquer ator que trabalha com ele adora isso e abraça isso. A exploração é incentivada, e isso é uma coisa muito libertadora criativamente, e todo mundo se diverte fazendo isso, porque sabe que se não for bom, não estará no filme. É o nível do rosto. Realmente se resume a um senso de confiança e respeito por ele, e saber que você está em boas mãos.

Acho que não mudou necessariamente, mas acho que com “A Grande Aposta” e este filme, Adam foi capaz de flexionar um tipo diferente de músculo artístico, pois ele é um cara muito inteligente, opinativo e faz cinema ousado escolhas. E agora que ele está fazendo filmes que ficam entre comédia e drama, você realmente não pode dizer exatamente o que eles são. Eu não acho que eles necessariamente se enquadram em nenhuma categoria, acho que você o vê agora capaz de mostrar um outro lado de si mesmo e de seus filmes. E também mergulhe no trabalho dos personagens e mergulhe na emoção dessas pessoas. Considerando que um filme como “Anchorman” não reside em tanta emoção humana [risos].

Ele agora está fazendo filmes que realmente retratam a vulnerabilidade. E do ponto de vista da atuação, é emocionante trabalhar com ele porque ele tem as duas coisas à sua disposição: ele tem o conhecimento certo de comédia e uma compreensão muito boa do que faz as pessoas rirem e essa sensibilidade absurda. Mas agora você adiciona a isso essa ressonância emocional que ele pode encontrar nas performances.

É interessante que você o descreva dessa maneira, pois é assim que eu também descreveria você. Você pega personagens que são maiores que a vida, mas têm uma clara vulnerabilidade a eles, como John du Pont ou Mark Baum. Mas então você pode comparar isso com alguém muito discreto como David Sheff. Um modo é mais confortável para você do que o outro?

Sabe, acho que adoto uma abordagem diferente. Um personagem como Mark Baum é extremamente enérgico, opinativo. Ele é dono de qualquer quarto em que esteja e é um cara um pouco maior que a vida. E ele detém o tribunal. Então, você tem que abrir as coisas nesse sentido, e um personagem como David, conhecendo e conhecendo o verdadeiro David Sheff, há uma facilidade para ele, mas eu não diria que ele é uma pessoa fechada. Mas eu diria que ele é um ser humano muito mais reservado. Então, acho que a semelhança é que você tenta encontrar o que os torna humanos, quaisquer vulnerabilidades que existam neles. Porque eu acho que você tem que ter empatia por quem você está jogando. E no caso de Donald Rumsfeld, é mais ou menos a mesma coisa, eu tento encontrar qualquer humanidade que exista nessa pessoa, não editorializar ou ter uma noção preconcebida. Acho que você tem que encontrar a decência e a vulnerabilidade.

Um tipo de função é mais fácil para você? Como se você tivesse uma voz específica para trabalhar ou um nariz protético?

Não necessariamente, não. É engraçado também, porque às vezes me perguntam se é mais fácil fazer um papel que se presta à improvisação. Ou se é mais fácil manter a palavra escrita. É assim caso a caso. Às vezes um roteiro é tão perfeito, apenas em sua forma inicial que você não quer mudar uma palavra, que tudo soa verdadeiro e honesto e é assim que as pessoas falam umas com as outras. E não é uma limitação, na verdade é um presente real.

Mas não há um tipo de coisa que eu me sinta confortável jogando. Na verdade, acho que é uma espécie de armadilha, pensar que há uma coisa mais fácil, ou mais confortável, fácil de jogar. Geralmente, eu não toco coisas que eu acho que me sinto confortável tocando, porque isso não é tanto… Eu sinto que é bom ter um pouco de medo de tocar alguma coisa. Eu acho que um pouco de apreensão pode fazer com que seus sucos fluam [risos] e te ajuda a longo prazo. Eu realmente quero. Se você se tornar complacente, se achar que sabe o que está fazendo, provavelmente não está fazendo o que deveria.

Você está constantemente procurando por desafios maiores?

Sim, é sempre bom ter um pouco de medo. Então, se eu ler algo ou me oferecerem algo sobre o qual não tenho certeza, é um bom sinal.

Crédito: Matt Kennedy / Annapurna Pictures 2018 © Annapurna Pictures, LLC. Todos os direitos reservados.

Você tem uma ótima cena no início do filme com o jovem Cheney de Bale, na qual ele pergunta à queima-roupa: “No que acreditamos?” E você soltou essa risada enorme. Qual é a chave do ator para uma ótima risada falsa?

Bem, deve parecer que está fazendo você rir. Você apenas tenta ouvir as palavras e o que quer que esteja clicando dentro desse personagem. Você deve encontrar algo dentro do que está sendo dito que realmente faça você rir.

Admiro o volume da sua gargalhada. Eu estava pensando, que está agindo bem ali .

E também é para o benefício da outra pessoa. Com aquele momento com Rumsfeld e Cheney, Rumsfeld está definitivamente, genuinamente rindo. Mas ao mesmo tempo ele quer que Cheney saiba que ele está rindo. Ele quer que Cheney sinta o desdém pela pergunta feita.

Qual era a sua ligação com o Cheney de Bale? Como você criou esse arco emocional? É uma das únicas semelhanças de amizade que Cheney tem no filme.

Acho que a sensação de que Donald Rumsfeld encontrou uma alma gêmea em Cheney e o colocou sob sua asa, ensinou-lhe tudo o que sabia sobre o funcionamento interno de Washington, DC. e o professor se torna o aluno, essencialmente, e é um momento meio agridoce para Rumsfeld. Aqui está um cara que sempre foi uma presença formidável em Washington, e foi incrivelmente poderoso e naquele momento ele sente que todo o seu trabalho escapa. Eu acho que há algo de partir o coração nisso. Não importa como você se sente em relação a Rumsfeld politicamente, apenas em um nível humano, você pode entender que esse é um momento difícil para qualquer um tentar superar.

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