Um trio de bio-docs estreou em Sundance este ano, detalhando as histórias por trás de três artistas totalmente diferentes – David Crosby, Leonard Cohen , e Anton Yelchin . As variadas abordagens de suas histórias de vida fazem um estudo interessante sobre como artistas fazem documentários sobre outros artistas.

O lance para “David Crosby: Lembre-se do meu nome” é muito simples – “ Cameron Crowe e David Crosby conversam por 95 minutos.” O cineasta entrevistou Crosby durante o que parece ser vários dias, discutindo toda a sua vida e gentilmente cutucando-o com perguntas sobre alguns dos problemas que o perseguiram ao longo dos anos, incluindo abuso de drogas e o fato de que praticamente todo mundo com quem ele já trabalhou pensa ele é um idiota. “Remember My Name” inegavelmente se transforma em hagiografia, mas pode-se argumentar que Crowe e o diretor A.J. Eaton defendeu com sucesso que Crosby é uma voz criativa que merece um pouco mais de adoração ao herói em nossa cultura pop.

Como tantos bio-docs de rock, “Remember My Name” atinge as batidas cronológicas de uma vida complexa, desde os primeiros dias de Crosby com The Byrds até o sucesso de CSNY, seu relacionamento com Joni Mitchell , sua experimentação com drogas pesadas e até mesmo seu recente ressurgimento criativo. O filme adota um tom semelhante e descontraído como assunto, sem dúvida mais interessante quando acompanha Crosby em suas assombrações diárias mais do que quando precisa se concentrar no “trabalho em mãos”. É um pouco carente de insights profundos, muitas vezes movendo-se rapidamente sobre questões mais difíceis, mas isso meio que reflete o tom de seu assunto, que parece estar em um momento em sua vida onde ele pode olhar para trás em meio século de influência musical com a sabedoria que vem com a idade, mas não necessariamente arrependimento. David Crosby fez o que fez – e muito do que ele fez ainda está tendo um efeito cascata na música – e você pode amá-lo ou odiá-lo ou achar que ele não vale um documentário. Ele só vai continuar fazendo isso.

A conexão pessoal de Crowe com Crosby claramente lança luz sobre “Remember My Name”, mas a história entre cineasta e assunto é ainda mais proeminente em Nick Broomfield de “Marianne & Leonard: Palavras de Amor”, as últimas do veterano documentarista de músicos que incluem Tupac Shakur , Kurt Cobain , e Whitney Houston . Ele transforma sua forma aqui para a vida do lendário Leonard Cohen, mas há um ângulo único que também é distintamente ao estilo de Broomfield. O diretor muitas vezes leva algum calor por se inserir em seus filmes em um grau exorbitante, mas é orgânico e perdoável aqui, já que ele estava perto de Leonard Cohen e Marianne Ihlen, aparecendo até em algumas das imagens de arquivo do filme. É indiscutivelmente seu filme mais pessoal até hoje, e a coisa mais surpreendente pode ser que ele tenha demorado tanto para fazê-lo.

“Marianne & Leonard” é a história de uma artista e uma musa. Leonard Cohen escreveu “So Long, Marianne” e “Bird on a Wire” diretamente sobre Marianne Ihlen, a mulher que ele conheceu em uma idade crucial de formação e por quem se apaixonou perdidamente. Eles se inspiraram em uma ilha grega chamada Hydra, um lugar mágico para o qual o filme de Broomfield retorna regularmente, e um lugar que o cineasta visitou quando jovem e passou um tempo com Ihlen, que o inspirou a fazer seu primeiro filme. Era o que você imaginaria que a vida de um jovem poeta futuro seria em uma ilha grega – dias de escrita, bebida, drogas, sexo e sol. E esses dias formaram tanto o amor entre Leonard e Marianne, quanto o que se tornaria sua voz como artista.

E então Leonard Cohen se tornou Leonard Cohen . Mudando-se para os Estados Unidos e transformando-se de autor em músico com o sucesso de “Suzanne”, a estrela de Cohen subiu enquanto Ihlen permaneceu em Hydra. Eles encontrariam outros relacionamentos e teriam vidas em grande parte separadas, mas Broomfield argumenta que eles permaneceram a maior influência um do outro, habilmente traçando linhas de Hydra e Marianne à música e estrelato de Leonard. O filme pode ser um pouco desajeitado – as entrevistas com cabeças falantes são surpreendentemente mundanas, muitas vezes incluindo o tipo de anedotas que são muito mais interessantes para os amigos do sujeito do que para um estranho – mas tem um poder emocional cumulativo, especialmente se você ama o trabalho de Cohen tanto quanto eu faço. Leonard Cohen e Marianne Ihlen nunca mais encontraram sua Hidra, mas também nunca saíram de lá, morrendo três meses separados um do outro. O filme de Nick Broomfield é um belo testemunho de seu relacionamento único e do lugar único em que se formou.

Outro documento sobre um assunto que infelizmente não está mais conosco veio a Sundance na forma do pungente “Amor, Antosha,” sobre o trabalho e a breve vida de Anton Yelchin, que morreu em 2016 aos 27 anos. Preço do sótão O olhar sincero de 's sobre a vida e obra de um ator que parecia estar apenas expandindo sua paleta à medida que envelhecia é compreensivelmente um documento do que foi perdido, mas também serve como um lembrete do impacto que se pode ter mesmo em um cenário tão comparativamente pequena janela de tempo. Filho de imigrantes russos, Anton Yelchin trabalhou em mais de cinco dúzias de filmes, lutando contra a fibrose cística (mas nunca dizendo a ninguém que ele era) e aparentemente iluminando a vida de todos que encontrava. Ele é o tipo de jovem que estava simplesmente devorando a vida, assumindo papéis desafiadores, lendo literatura, explorando o lado sombrio da sociedade. Sua vida foi interrompida, mas também parece que ele conseguiu mais do que a maioria das pessoas com três vezes mais.

“Love, Antosha” progride cronologicamente pela vida de Yelchin, retornando regularmente para seus pais e usando seus colaboradores como janelas para onde Anton estava em sua vida enquanto filmava certos filmes. Há um testemunho do impacto que Yelchin teve nas pessoas ao seu redor incorporado nas pessoas que falam tão carinhosamente dele neste documentário. Kristen Stewart e Jennifer Lawrence ambos basicamente o creditam por mudá-las como atrizes, e colaborador famoso após colaborador famoso avança para elogiar um velho amigo de Chris Pine para Willem Dafoe para John Cho e além. Nem toda jovem estrela poderia produzir um desfile de elogios de todos com quem trabalhou. Sua história é um lembrete de que o trabalho duro e a bondade genuína têm um impacto. Você os coloca no mundo e pode torná-lo um lugar melhor. Anton Yelchin fez.