Eu tenho passei a última meia hora ou mais neste teclado tentando encontrar alguma sutil ou método analítico de facilitar a tese central deste artigo, mas tendo não consegui fazer isso, decidi simplesmente chegar ao fulcro da minha essência — Nastassja Kinksi é minha atriz favorita de todos os tempos. Isso pode parecer uma opinião ousada e potencialmente questionável para alguns de vocês, mas tendo sido hipnotizado por sua presença singular na tela por mais de 30 anos neste momento sem ter essa visão abalada nem um pouco naquela tempo, eu mantenho estas palavras. Sua combinação de beleza extraordinária, talento de atuação bruto, carisma de tela puro e facilidade por escolher projetos que lhe deram amplas oportunidades de exibir esses dons fez dela uma das estrelas de cinema mais eletrizantes do mundo durante o pico de seu estrelato na década de 1980 e ainda hoje, sua mera presença por si só é geralmente o suficiente para fazer um filme que vale a pena assistir. Coloque desta forma - eu até tenho um afeição bizarra pela loucura que é ' Velocidade terminal ' (1994) e asseguro-lhe que tem muito pouco a ver com Charlie Sheen .

Desnecessário dizer, eu não sou a única pessoa que se sente assim, como muitos dos filmes que ela fez durante seu apogeu superaram inúmeros casos de indiferença comercial e passaram a se tornar o favorito cult. Para demonstrar isso, a Film Society do Lincoln Center em Nova York está pagando homenagem a Kinski e seu trabalho com ' Nastassja Kinski : De Heart', uma retrospectiva de nove filmes que vai de 27 de novembro a 3 de dezembro que inclui a maioria dos principais títulos de sua longa e ilustre filmografia: ' Tess ' (1980), 'Um do Coração' (1982), ' Pessoas Gato ' (1982), ' A lua na sarjeta ' (1983), ' Expor ' (1983), 'O Hotel New Hampshire' (1984), 'Paris Texas' (1984), 'Amantes de Maria' (1985) e 'Tão perto e tão longe!' (1993). Além dos filmes, o sempre colorido escritor-diretor James Toback estará disponível em 28 de novembro após a exibição de seu 'Exposed' e a própria Kinski participar de perguntas e respostas após as exibições de 'Tess' no 29 e ' Paris, Texas ' no dia 30. Para ver qualquer um desses filmes no tela grande, para obter o impacto total tanto do trabalho como um todo quanto do própria atriz, seria imperdível por si só, mas para ter a chance de experimentá-los todos juntos deve ser uma das principais atrações cinematográficas experiências do ano.

Como explicar seu apelo para aqueles que não estão familiarizados com ela ou seu trabalho? Bem, a princípio, há seu apelo físico incomparável - ela poderia alternar entre inocência e pura carnalidade em um piscar de olhos com um olhar que poderia ser absolutamente do momento e, ao mesmo tempo, evocar tal beldades clássicas da tela como Garbo e Bergman. (Se nada mais, ninguém nunca conseguiu vestir uma cobra com tanta graça e élan como ela exibiu naquela infame fotografia de Richard Avedon de 1981 que fez tão tanto quanto seus filmes para colocá-la na consciência da cultura pop.) era sua presença na tela igualmente impressionante - uma pose ao mesmo tempo aberta e tentadora distante que a diferenciava da maioria das outras estrelas de seu tempo e que as tornava quer saber mais. Isso teria sido suficiente para fazer uma carreira sólida em muitos casos, mas Kinski também era uma atriz talentosa que fazia performances tocantes, poderosas e hipnóticas .

Ela era nascida em Berlim em 1960, filha do infame cinematográfico selvagem Klaus Kinski e, aos 12 anos, segundo a história, ela foi descoberta enquanto dançava com amigos em um clube e escalada para seu primeiro filme, 'Wrong Move' (1975), um dos primeiros trabalhos do promissor diretor alemão Wim Wenders . Ao longo dos próximos anos, ela iria aparecer em alguns filmes do tipo em que as jovens atrizes às vezes se encontram quando começam - o épico de terror 'Para o Diabo, Uma Filha' (1976), que a viu aparecer como uma freira núbil ao lado Richard Widmark , Christopher Lee e um dos os finais mais bobos da história do gênero; a comédia sexual 'Boarding School' (1978); e o drama erótico 'Stay As You Are' (1978). Nenhum desses filmes foi particularmente bom ou notável, mas mesmo em circunstâncias tão terríveis, Kinski exibiu o tipo de presença que sugere que coisas maiores estavam em loja para ela.

Aquilo foi certamente o caso quando Roman Polanski decidiu colocá-la no papel-título de 'Tess', sua adaptação de 1979 de Thomas Hardy romance clássico de um jovem cuja vida toma um rumo trágico devido ao seu envolvimento com dois homens - um libertino que a seduz e a abandona e um cara legal reage mal quando ele fica sabendo de sua indiscrição anterior. Na época em que estava sendo feito, o noção de Polanski (que inicialmente havia planejado fazer o filme com seu falecido esposa, Sharon Tate ) dirigindo uma peça de época cara com um virtual desconhecido no papel central pareceu a muitos como sendo um loucura potencial, mas provaria ser um dos pontos altos de sua lendária carreira - uma experiência visual de impressionante poder emocional totalmente desprovida do habitual desapego frio que marcava seus filmes. Muito disso se deveu ao trabalho incrivelmente tocante de Kinski como uma mulher que, por mais que tente, é eventualmente esmagado pelas engrenagens do destino pelo crime de ser inocente em um mundo onde essa qualidade por si só é suficiente para fazer de alguém um alvo.

'Tess' fez de Kinski uma estrela e, para acompanhar, ela veio para a América trabalhar para Francis Ford Coppola em seu sucessor de 'Apocalypse Now', um drama musical romântico íntimo sobre um casal que se separa, encontra novos parceiros e voltam a se reunir novamente ao longo do dia 4 de julho feriado chamado 'One from the Heart'. Coppola, que acabava de lançar seu sonho de ter seu próprio estúdio, se envolveu com os avanços tecnológicos da época e decidiu para aplicá-los todos a este projeto, incluindo a recriação da Strip de Las Vegas em palcos de som e direção a partir de um trailer Airstream enfeitado com todos os última engenhoca que ele acreditava que iria agilizar o processo de filmagem. Como um resultado, o orçamento saiu do controle - tudo isso foi registrado pelo imprensa em detalhes alegres - e quando finalmente abriu em fevereiro de 1982, foi um fracasso que quase levou Coppola à falência e o manteve produzindo um filme após outro para a próxima década para sair de seu buraco.

A sacada, no entanto, é que o filme em si, divorciada de seus problemas orçamentários, é uma obra absolutamente gloriosa de puro estilo cinematográfico que oferece aos espectadores algumas das vistas mais impressionantes imaginável. Entre eles, claro, está Kinski, que interpreta um artista de circo que se torna a obsessão dos recém-livres Frederic Forrest enquanto representa novo romance em todo o seu fascínio chamativo - a visão dela saltitando dentro de um copo de martini de neon gigante é apenas uma das imagens espetaculares em exibição aqui - e enquanto o papel em si pode não ser muito para falar, ela consegue se sair lindamente, tanto a garota da fantasia que ilumina a noite como uma lâmpada de um milhão de watts e a pessoa real que permanece na manhã seguinte.

A partir de lá, Kinski mudou-se para 'Cat People', Paul Schrader remake de 1982 do clássico de terror de Val Lewton de 1942 que, ainda mais de 30 anos após sua lançamento, continua sendo um trabalho tão singular que confunde a mente que um grande estúdio teria ousado colocá-lo em produção. Uma mente séria e conto de fadas decididamente adulto sobre uma jovem virginal que aprende com ela irmão ( Malcolm McDowell ) que eles são descendentes de uma raça de humanos-panteras híbridos condenados a voltar ao seu estado felino assassino enquanto fazem amor com qualquer pessoa fora de sua própria linhagem - um problema, pois ela acabou de se apaixonar com um zelador de natureza doce ( John Heard ) especializado em grandes felinos - este é um filme nadando em sexo, violência, poesia, filosofia e visuais chiques em extremos que parece estar sempre à beira de se tornar totalmente ridículo, mas de alguma forma nunca chega ao limite do acampamento por causa de o manuseio sério de Schrader do material; pode ser bobagem, mas ele nunca o trata como tal. Quanto a Kinski, seu fascínio inocente (ou é seu inocência sedutora) e presença excêntrica nunca teve veículos melhores do que este filme. Para executar esse material carregado de erotismo, especialmente quando se tem que sugerem de forma convincente que eles têm uma presença felina real dentro deles, desafiaria as melhores atrizes e até hoje não consigo pensar em ninguém que poderia ter feito o papel tão bem quanto Kinski.

Graças a filmes como este, Kinski se viu na estranha posição de ser uma das principais símbolos sexuais da época que se solidificou ainda mais através de sua aparições nos filmes de 1983 'The Moon in the Gutter' e 'Expor.' No primeiro, ela voltou para a Europa para trabalhar com francês diretor Jean-Jacques Beneix (seguindo o sucesso internacional ' Divã ') em um melodrama de influência noir, baseado em um David Goodis romance, sobre um estivador ( Gérard Depardieu ) obcecado em se vingar o homem que estuprou sua irmã e a levou ao suicídio e a nova mulher em sua vida (adivinhe quem) que pode ter a chave para sua salvação ou destruição. Neste último, ela voltou para a América para estrelar o escritor-diretor James O conto selvagem de Toback de uma garota do meio-oeste que se torna uma supermodelo internacional e se vê presa entre um violinista de concertos romanticamente obcecado (Rudolph Nureyev) e o terrorista internacional Carlos o Chacal ( Harvey Keitel ) que o violinista prometeu destruir.

Ambos filmes contam histórias extravagantes de obsessão e vingança - Beneix através de sua paleta visual superestilizada e Toback através de seu talento igualmente audacioso para o diálogo - e ambos os filmes contêm os dois momentos mais singularmente eróticos da história de Kinski. toda a filmografia, ainda mais impressionante porque na verdade não envolve nudez. No primeiro, o momento em que ela faz sua primeira aparição é um momento literalmente de tirar o fôlego que talvez seja igualado apenas por Grace Kelly entrada semelhante em ' Janela traseira .' Neste último, há um sexo cena em que Nureyev literalmente a toca com seu arco de violino que é simplesmente sem precedência. (Toback, um contador de histórias da primeira ordem, tem uma grande história de como esta sequência veio a ser e enquanto não pode ser impresso aqui, talvez se você perguntar muito bem durante as perguntas e respostas, ele dirá vocês.)

Ser honesto, a maioria dos filmes acima mencionados, com exceção de 'Tess', recebeu recepções mistas da crítica e do público mas não foi o caso de 'Paris, Texas', o premiado filme de 1984 drama que a reuniu com Wim Wenders pela primeira vez desde 'Wrong Jogada.' Nele, o grande Harry Dean Stanton interpreta um andarilho amnésico que, quando a história começa, aparece inesperadamente depois de ter ido por anos e tenta forjar um vínculo com o filho (Hunter Carson) que ele mal conhece, e se reencontra com a esposa (Kinski) que deixou os dois. No final, ele a encontra trabalhando em um daqueles estranhos clubes de sexo onde você paga para olhar a mulher através de uma janela, embora ela não pode vê-lo, enquanto fala ao telefone. Em uma cena longa e dolorosa, ele começa a contar uma história à medida que gradualmente começa a reconhecer quem está do outro lado fim da linha e o resultado é uma das cenas mais emocionantes e poderosas que eu já vi em um filme graças às atuações de Stanton e Kinski, que conseguem forjar uma conexão poderosa nesses breves momentos apesar de sua separação figurativa e literal. É, na verdade, o único melhor atuação que ela já fez na tela e mostra o que ela realmente era capaz como intérprete.

Neste ponto, infelizmente, Hollywood começou a passar para quem quer que fosse a próxima grande coisa e enquanto Kinski continuaria a trabalhar de forma constante, muitas vezes na Europa, os projetos foram muitas vezes um passo para baixo na qualidade - um remake desnecessário de 'Infielmente Yours' (1984) aqui, o desastroso épico da Guerra Revolucionária 'Revolution' (1985) lá - mas ainda havia projetos interessantes por vir. 'O Hotel New Hampshire' (1984) foi uma adaptação de a John Irving best-seller sobre as provações e tribulações de um peculiar família em que interpretou uma conhecida lésbica e amante dos irmãos Rob Lowe e Jodie Foster , que passa quase todo o tempo em um traje de urso - mais do que outras adaptações de Irving, esta captura melhor o autor único e muitas vezes enfurecedor tom e estranhamente antecipa os filmes de Wes Anderson de certas maneiras.

'Amantes de Maria' (1985) conta a história de um veterano da Segunda Guerra com cicatrizes mentais ( John Savage ) que se casa sua namorada de infância (Kinski), mas tem obcecado por ela por tanto tempo que agora ele é psicologicamente incapaz de consumar a união - esta foi uma rara oportunidade de vê-la no papel de uma pessoa totalmente normal e relativamente desglamourizada e ela conseguiu a tarefa de passando do extraordinário ao extraordinário. Em 1993, ela até reuniria com Wenders pela terceira vez em 'Faraway, So Close!', a sequência de seu clássico cult de 1987 ' Asas do desejo ' que a encontrou em um papel coadjuvante como um anjo vestindo trenchcoat testemunhando sobre os habitantes de uma Berlim recém-reunida - embora a trama maluca rendesse uma mistura críticas, o elenco eclético (incluindo os gostos de Peter Falk , Willem Dafoe , Lou Reed e Mikhail Gorbachev) e o visual de Berlim após a queda definitivamente vale a pena reexaminar.

Desde então, Kinski continuou a trabalhar, embora mais frequentemente na Europa, e enquanto muitos desses esforços foram esquecíveis ou nunca apareceram nestas margens, ainda houve alguns momentos interessantes ao longo do caminho. Ela era boa como metade do caso extraconjugal no centro de Mike de Figgis' Sexo casual ' (1997) e se viu enredada com muitas das pessoas horríveis no centro do brutal 'Your Friends' de Neil Labute and Neighbors' (1998). Ela fez uma de suas melhores atuações em 'Michael Winterbottom' A Reivindicação ' (2000), outro adaptação de uma obra de Thomas Hardy. Dentro ' Uma Rapsódia Americana ,' ela foi tocante como um refugiado húngaro na América lutando para se reconectar com o filha ( Scarlett Johansson ) que ela teve que deixar para trás inicialmente quando ela, seu marido e outra filha foram forçados a fugir. Ela até surgiu em, de todos os lugares, os últimos momentos do épico surreal de David Lynch 'Inland Empire', acrescentando um último toque enigmático a um filme e uma carreira repleta de com eles.

Esperemos que com o advento de eventos como o retrospectiva da Film Society, alguns dos cineastas de hoje se tornarão devidamente inspirado o suficiente para colocá-la em seus próprios trabalhos e adicionar um novo capítulo a um história tão sensacional e marcante que se Hollywood um dia fizesse um filme de sua vida, ela é a única pessoa ao redor que poderia fazê-lo concebivelmente justiça.

Para mais informações sobre a retrospectiva 'Nastassja Kinski: From The Heart', incluindo datas e horários de exibição, acesse o site oficial .

Abaixo de, Nastassja Kinksi, através do milagre do e-mail, comenta algumas ideias sobre algumas de suas performances mais icônicas.

'TESS'

Eu se sente [intimidado por ser o centro de um filme tão grande em uma idade jovem]? Nós iremos, sim e não. Sim, porque era como você diz, um livro clássico e um dos maiores diretores, mas o papel era da minha idade e ler o livro de novo e de novo substituiu a maior parte do meu ser intimidado. Além disso, eu tinha a confiança do meu diretor, que tinha feito um trabalho tão incrível com filmes que nunca esqueceremos e quem era tão trabalhador e sério. Ele trabalhou principalmente com a mesma equipe que o amava e se ele confiasse em mim para assumir esse papel, então eu teria que confiar em mim também, já que eu confiava nele e o admirava e o adorava.

Eu era dado o livro quase um ano antes de ler, tive então que me transformar e perder meu sotaque alemão completamente. Trabalhei com um treinador do Teatro Nacional em Londres, Kate Flemming. Foi quase uma viagem intelectual.

eu fui para viver no interior da parte profunda da Inglaterra, em uma fazenda, fez de tudo eles fizeram, e aprenderam. Quando chegou a hora de fazer meu teste em Paris, foi com nosso diretor e nossos produtores Claude Berri e Timothy Burrill , Eu tive fiz um teste de tela com Roman antes disso, para Dino DeLaurentis, mas agora isso era para 'Tess'. A preparação é uma coisa incrível. É, de alguma forma, depois todo o trabalho, carrega você se você estiver totalmente presente, ele carrega você como um pássaro, como grandes asas internas e externas.

O outro tesouro muito íntimo e pessoal que eu sentia por dentro era que eu sabia que Roman queria fazer este filme com Sharon Tate e foi dedicado a ela. eu continuei vendo ela lindo rosto na minha frente, me acompanhando silenciosamente. Foi um trabalho de amor – este filme, toda a equipe, os sentimentos e a grande natureza, tudo sobre ele. Ajudou-me a crescer e a estar no mundo, foi o meu passo para ser um adulto e ver o mundo.

Quando abriu em Cannes, foi a minha primeira vez em Cannes, eu tinha 18 anos e Roman e Claude o produtor disseram ' isso vai ser um momento importante para você, como crescer, ser forte e saber que somos todos nisso juntos, e escolher bem. E era verdade, eu senti, e senti que estávamos nisso juntos, nós o elenco, nosso diretor, nossa equipe. Como a sensação quando você fazer uma peça, e no final o elenco sai e todos dão as mãos e se curvam, é verdade, estamos juntos nessa, essa é a melhor sensação. Todos para ele ou ela mesma, mas estamos nisso juntos, criando algo bonito, significativo.

'UM DE O CORAÇÃO'

Eu sempre pensei na sorte que tive de conhecer esse diretor incrível, Francisco Coppola . Nós todos se conheceram em Cannes - Francis estava em Cannes com ' Apocalipse agora ' e ganhou, junto com ' O Tambor ', e estávamos lá abrindo o festival com 'Tess'. Claude Berri, o produtor de Tess, e seu esposa, romana, Volker Schlondorff e lá estava Francis com sua esposa Ellie e todos os seus filhos incríveis, a pequena Sofia, Geo e Roman, o irmão de Sofia e Geo. Nós todos se encontraram em um barco e nele tocaram 'Blue Skies' de Willie Nelson , foi assim que todos nos conhecemos.

Uma vez eu estava em Nova York, conheci Francis e ele disse que queria fazer esse filme como um fantasia e perguntou se eu já estive envolvido com um circo. Eu disse sim - na verdade, duas vezes. Uma vez eu me apresentei talvez aos 12 anos com um elefante e uma vez na casa da minha mãe amigo, que treinou tigres. Ele me lançou com Teri Garr , raul julia , Freddy Forest e Harry Dean Stanton . Nós deveríamos todos ficam juntos e praticam - nós éramos como um grupo de teatro, todos nós sempre juntos. Todos nós tínhamos nossas coisas para aprender - trapézio, cordas, tango, canto, tudo em um mundo e luz de fantasia - procurando por amor em um cenário de Las Vegas e descobrindo, mesmo em um quadro extraordinário, quão simples e básicas são todas as nossas necessidades. Mas sim, era como uma fantasia que ele tinha - depois fazendo esses grandes filmes incríveis que conhecemos, ele queria fazer uma história sobre fantasia e amor e foi assim para todos nós atores envolvidos em isto.

'GATO PESSOAS'

Nós iremos, antes de tudo, foi o filme de Paul Schrader, um escritor que conheci através vendo os filmes incríveis de Scorsese—' Taxista ,' ' Touro bravo ', filmes que vi muitos vezes. Meu amor pelos animais e esse lado animal dentro de nós. Quando ou como seria Eu nunca serei tão próximo das panteras, aqueles grandes felinos que pertencem ao selvagem, mas são apenas para nós vermos em zoológicos, infelizmente? Como seria interagir com eles, e tocá-los e estar tão perto deles? Isso pra mim foi lindo, como um sonho. Eu adorava, é claro, trabalhar com os atores – Malcolm, John, Ruby Dee , todos.

Era também assombrando, indo fundo no desconhecido. Paul Schrader era um quieto e grande escritor, e agora dirigindo esta jornada interior de amor animalesco e sonhos e lados proibidos de nós. Pessoas presas em um animal do qual não puderam escapar, ou vice-versa. Eu realmente amo a última cena, onde Irena se torna a pantera, para sempre, e o tratador que ela ama é seu zelador, seu amor, e ela seu.

David Bowie música de, isso também, De que outra forma eu poderia conhecer David Bowie, e tem uma música em um filme em que estou de David Bowie? Isso foi apenas uma fantasia e Giorgio A partitura de Moroder... A música foi importante neste filme, quase acompanhou o filme inteiro, como um sonho, uma fantasia.

SOBRE SUAS CRÍTICAS

Bem, é sempre incrível quando alguém recebe uma crítica interessante e boa, especialmente se o filme e o trabalho significam algo para você. Se você fez muito pesquisa e você trabalhou nisso e adorou, é claro, isso importa. Então, novamente, se importa muito, isso não está certo, porque se você acredita em algo você deve ficar ao lado dele em qualquer clima, eu acho. Às vezes, isso afeta você, mas, novamente, é preciso ser fiel ao seu a si mesmo e fazer o melhor com seu coração, sempre.