Não terminamos de falar sobre diversidade. Ah não, ainda não alcançamos as décadas de nossa ausência na tela grande. Não falamos sobre os contadores de histórias que não foram autorizados a passar pelos portões do estúdio por causa de seu gênero, cor da pele ou ambos. Mal começamos a sussurrar sobre como resolver um problema anterior ao nosso meio. Ainda há muita conversa e, mais importante, ação.

A série de painéis de discussão deste ano no Festival Internacional de Cinema de Miami procurou dar às cineastas uma plataforma para falar sobre suas experiências e talvez postular o que podemos fazer para preencher essas lacunas. O segundo painel reuniu diretores Rebecca Miller (“Plano de Maggie”), Porteiro da Alvorada (“ Encurralado ”), Vera Egito (“Restless Love”), Lorene Scafaria (“The Meddler”) e Debra Zimmerman, da organização sem fins lucrativos Women Make Movies, para falar sobre trabalhar pela igualdade. Embora não houvesse muito tempo dedicado a como resolver um problema como o sexismo institucional e o racismo, a discussão provocou muitos acenos silenciosos e perguntas da multidão.

Após uma rodada de apresentações, os diretores relataram algumas das sutis e evidentes rebaixamentos que experimentaram na indústria. Zimmerman trouxe à tona um conjunto recente de entrevistas que Lorene Scafaria [foto acima] teve com uma grande produtora de filmes, uma com uma escritora e outra com um homem. A pergunta ofensiva do repórter masculino: “Por que você acha que essa história é apropriada para a tela grande? Não é um tipo de filme de tela menor?” desencadeou gemidos e risos da platéia. “De todas as críticas que eu poderia receber, acho que essa é uma das mais machistas. Está agindo como se as histórias das mulheres deveriam estar apenas na televisão e pronto”, respondeu Scafaria. Esta não é a primeira vez que ela ouve esse insulto contra filmes centrados em mulheres. “Eu escrevi como um piloto depois de anos tendo o roteiro porque ninguém conseguiria. Pela mesma razão pela qual alguém faria essa pergunta, é por isso que fiz este filme. A história de vida de alguém vale um conto cinematográfico”, disse ela sobre sua dramédia mãe-filha, “The Meddler”.

Vera Egito [foto acima], que estava no festival com seu filme 'Restless Love', disse que o sexismo era pior em seu Brasil natal. “Quando entrei na escola de cinema, as pessoas me perguntavam por que eu não me tornaria atriz. As pessoas perguntavam se eu escrevi [o roteiro] sozinho.” Ela disse ao público que uma notável produtora no Brasil chegou a justificar a ausência das mulheres da cadeira do diretor porque elas eram mais adequadas para cuidar da casa como uma produtora. A mulher raciocinou que os homens eram melhores em dar ordens e eram naturalmente adequados para trabalhar como diretores. 'Estamos lutando', disse ela. O Egito também citou a ênfase cultural na beleza em detrimento do sucesso como um problema. Scafaria também falou sobre essa percepção nos Estados Unidos. “As mulheres são valorizadas por sua beleza. Homens pelo seu sucesso.”

Rebecca Miller [foto acima] tinha uma objeção diferente. “Eu normalmente não faço esses painéis porque deixei de acreditar neles”, disse ela à multidão. “Eu queria tentar novamente e ouvir o que outras mulheres pensavam sobre qual é o problema. Há coisas profundas que precisam ser discutidas. Às vezes as mulheres têm que olhar para si mesmas. Acho que remonta à infância. Às vezes ensino na NYU e vejo a diferença de expectativas para homens e mulheres.”

No entanto, esse público estava cheio principalmente de mulheres. Representantes da indústria, membros da imprensa, cineastas, roteiristas, produtores, funcionários do festival e espectadores curiosos podem ter preenchido as várias fileiras com acenos e acordos sussurrados para quase todas as declarações, mas a falta de homens na sala era reveladora. Muitos dos tomadores de decisão que poderiam mover a agulha, que estão no poder de contratar mais mulheres, provavelmente não estavam na platéia para ouvir os diretores oferecerem sugestões sobre como resolver sua embaraçosa lacuna de gênero. Até que essa conversa ocorra nos mais altos escritórios executivos dos estúdios, provavelmente continuará por algum tempo.

Porter foi talvez o painelista que mais apoiou as vozes, incentivando os jovens cineastas a adquirir seus títulos mais cedo. Depois de se encontrar com um grupo de estudantes de cinema de pós-graduação, poucas das quais se autodenominavam cineastas, Porter disse que tinha algumas palavras de escolha para elas. “Você precisa se ver como o trabalho que você quer ser.” Miller encorajou a multidão com entusiasmo semelhante. “Devemos dar o exemplo. Devemos fazer filmes de sucesso, e o suficiente para que haja uma massa crítica. Se você pode criar material sozinho ou estar conectado a escritores, isso é metade disso. O material é ouro.”